Знаменитости-именинники, рожденные 1-5 апреля: С.Рахманинов, О.Жаков, М.Брандо, Э.Быстрицкая, А.Тарковский, И.Резник, Г.Бортников, Г.Мур


СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ - гениальный русский композитор, пианист, дирижёр, меценат – 1 апреля у него исполняется 148 годовщина рождения
фото

Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 г. в имении Онег, Новгородской губ. в дворянской семье с давними музыкальными традициями. Уже в 5 лет Сергей начал учиться музыке, в 9 лет поступил в Петербургскую консерваторию, в 12 лет переехал в Москву и стал студентом Московской консерватории, занимаясь у известных педагогов Аренского и Танеева. В 18 лет С.Рахманинов окончил консерваторию как пианист, а в 19 лет уже как композитор. Его дипломная работа - одноактная опера «Алеко» была поставлена в Большом театре в 1893 г. в год его 20-летия. Творческое становление молодого композитора Рахманинова проходило под сильным влиянием П.Чайковский. На его смерть Рахманинов написал Элегическое трио «Памяти великого художника» (1893). В сезоне 1897-98 гг. С.Рахманинов дирижировал спектаклями частной русской оперы С.Мамонтова. Международная исполнительская карьера С.Рахманинова началась с Лондонв в 1899г. В 1898-1900 гг. С.Рахманинов неоднократно выступал в ансамбле с Ф.Шаляпиным. В 1904-06 гг. Рахманинов работал дирижером Большого театра в операх русских композиторов XIX в. Одновременно он написал две 1-актные оперы: «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь», поставленные на сцене Большого театра в 1906г. под управлением автора.
В 1917 г. С.Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию он уже больше не вернулся. В 1918 г. он поселился в США вместе с семьей. Последние 25 лет жизни С.Рахманинов вел жизнь странствующего пианиста-виртуоза с поистине легендарным успехом. Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. Свою роль в снижении творческой активности сыграл отрыв композитора от Родины. В течение первых 9 лет эмиграции С.Рахманинов не написал ни одного произведения. А затем появились его концерты, начатые в России в середине 1910-х гг., для фортепиано с оркестром (1934), Симфония №3 (1935-36) и «Симфонические танцы» для оркестра (1940), в этих произведениях с особой силой звучит тема его тоски по утраченной России. Уже посмертно С.Рахманинов был введен в Зал славы «Грэмми».
С.Рахманинов состоял в браке с Натальей Сатиной (1902-1943), в их браке родились дочери Ирина и Татьяна Рахманиновы. Выдающийся композитор и пианист-виртуоз Сергей Рахманинов умер в Калифорнии 28 марта 1943 г., не дожив всего 4 дня до своего 70-летия.

ОЛЕГ ЖАКОВ - народный артист СССР, знаменитый российский киноактёр и кинорежиссёр – 1 апреля у него исполняется 116 годовщина рождения
фото

Олег Петрович Жаков родился в 1905 г. в г.Сарапул, Вятская губ. Окончил Ленинградский техникум сценических искусств в 1929г., параллельно посещая киномастерскую ФЭКС, в которой он познакомился с энтузиастами театра П.Соболевским и С.Герасимовым. В 1926-27 гг. он учился в Ленинградском кинотехникуме у Г.Козинцева и Л.Трауберга, в эти же годы впервые снялся в кино в экранизации «Шинели». В 1929 г. окончил Ленинградский техникум сценических искусств, снимался на «Ленфильме», «Мосфильме» с такими мастерами, как Б.Андреев, Н.Черкасов, Б.Ливанов, П.Алейников, Б.Бабочкин. Самые значимые его роли начального периода в кинолентах «Семеро смелых» и «Мы из Кронштадта». Затем он много снимался в драматических фильмах «Нашествие» и «У озера». Последней работой актёра был фильм «Жаркое лето в Кабуле», где он снялся в 77 лет. Всего за карьеру О.Жаков снялся в 112 киноролях.
Награды О.Жакова: Лауреат 3х гос.премий СССР, 2 ордена Трудового Красного Знамени, Орден Красной Звезды, Орден Дружбы народов, Медаль «За доблестный труд в ВОВ 1941—1945 гг.», Медали «20 лет- 30 лет- 40 лет Победы в ВОВ 1941-45гг.», Золотая медаль им.А.Довженко (1975, за фильм «Фронт без флангов»). В 1944 г. он был награжден "За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин".
У О.Жакова в единственном браке с артисткой Ленинградской филармонии Татьяной Новожиловой родились дочь Галина и сын Олег. С 1957 г. из-за хронической болезни почек у жены их семья жила в Пятигорске. Выдающийся российский актер Олег Жаков скончался 4 мая 1988г. в 83 года.

MARLON BRANDO/ МАРЛОН БРАНДО - выдающийся американский актёр театра и кино - 3 апреля у него исполняется 97 годовщина рождения
фото

Marlon Brando Jr./ Марлон Брандо-младший родился в 1924 г. в г.Омаха, Небраска после 2х старших сестер в семье отца, жесткого предпринимателя и матери-певицы. Школу Марлон так и не окончил, перебрался к старшей сестре в Нью-Йорк, работал водителем, диспетчером, продавцом, учился в военной академии, а затем в театральной актёрской студии. В 1944 г. дебютировал на Бродвее в пьесе "Я люблю маму". Поворотный момент в карьере юного Марлона – блестящая роль С.Ковальского в пьесе Т.Уильямса "Трамвай "Желание". Критики предсказывали ему большое будущее, но Брандо ушёл в Голливуд и вернулся в театр 1 раз в 1953 г. в пьесу "Оружие и человек". В 1950 г. Брандо сыграл в фильме С.Крамера "Мужчины", а подлинный успех пришёл к нему после экранизации "Трамвая "Желание" (1951). Через год Брандо сыграл главную роль в к/ф "Да здравствует Сапата!", после чего на Брандо обрушилась лавина лестных предложений. Но Марлон выбрал роль в к/ф "Дикарь" (1953), сделавшую его кумиром молодых и "голосом" молодежного протеста. В образе "молодёжного героя" в фильме "В порту" (1954), Брандо заключил 1ый этап его творчества, получив заслуженную премию "Оскар", став самым молодым её лауреатом.
Самой значительной работой Брандо 60-х стал образ шерифа Колдер в фильме "Погоня" (1965). Подлинный взлёт Брандо в начале 70-х в фильме "Крёстный отец" (1972), а слава ведущего актёра 70-х укрепилась после успеха "Последнего танго в Париже" (1972). Участие в этих 2 ролях вознесло Брандо на вершину популярности, сделав его весьма богатым человеком. Он мог позволить себе сниматься редко и выборочно, а в 1980 г. Брандо объявил о своем уходе из кино, всего за карьеру он сыграл 51 роль. М.Брандо славился его приверженностью гуманизму, выступая против угнетения коренного индейского населения и бросал обвинения миру в равнодушии к холокосту. М.Брандо за карьеру получил 2 премии "Оскар" и 5 номинаций на неё, 2 премии "Золотой глобус", 3 премии "BAFTA".
М.Брандо был официально женат 2 раза на Анне Кашфи, в браке с которой остался сын после скорого развода; и актрисе Марие Луизе Кастенада, родившей ему 2 детей, но и этот брак закончился разводом. С 1963 г. Брандо жил с таитянкой Таритой на островке недалеко от Таити, у них родились сын и дочь. В последние годы жизни актёр страдал ожирением от малой подвижности и переедания. Выдающийся киноактер Марлон Брандо скончался 1 июля 2004 г. в Лос-Анджелесе от лёгочного фиброза в возрасте 80 лет.

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ - народная артистка СССР, Грузии, Казахстана и Азербайджана, выдающаяся российская актриса театра и кино - 4 апреля у неё исполняется 93 годовщина рождения
фото

Элина Авраамовна Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 г. в Киеве в семье военного медика. Во время ВОВ семья была эвакуирована в г.Астрахань, где Элина училась на курсах медсестёр, работала во фронтовом госпитале санитаркой. В 1944 г. семья вернулась в Нежин под Киевом, где Элина закончила медтехникум в 1947 г. Но в мединститут она не пошла, а поступила в театральный институт в Киеве. В 1953 г. окончила Киевский гос.институт театрального искусства им.И.Карпенко-Карого. В 1953-56гг. стала актрисой Вильнюсского русского драмтеатра, а затем актрисой Московского драмтеатра им.А.Пушкина. С 1958 г. - актриса Академического Малого театра СССР. С 1979 г. стала педагогом Высшего театральном училище им.Щепкина и ГИТИСа им.Луначарского. Театральные работы Э.Быстрицкой: всего ею сыграно 35 ролей, включая 30 ролей в Малом театре. В 1950 г. состоялся её дебют в кино в фильме "В мирные дни". Самые знаковые роли Э.Быстрицкой: участковый врач в фильме «Неоконченная повесть» (1955); Аксинья в «Тихом Доне» (1957-58); комсомолка Лёля в фильме «Добровольцы» (1958). Всего за карьеру актриса сыграла 41 кинороль.
С 1980г. Э.Быстрицкая возглавляла федерацию худож.гимнастики СССР и военно-патриотическую комиссию Союза театральных деятелей, стала вице-президентом Международного фонда охраны здоровья ребёнка, активный участник политической организации «Стабильная Россия». Автор книги "Встречи под звездой надежды". Э.Быстрицкая за заслуги в творчестве была награждена: орденами «За заслуги перед Отечеством» I и II степени, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, 2 орденами «Знак Почёта», Отечественной войны 2-й степени; медалями: «За победу над Германией в ВОВ 1941-45 гг.», «20 лет Победы в ВОВ 1941-45 гг.», «30лет-40лет-50лет-60лет-65лет-70лет Победы в ВОВ 1941-45 гг.» и другими почетными наградами; лауреат премий «Олимпия» «Триумф», «Кумир», «Сокровищница Родины», «Звезда Театрала», «Вера и верность».
Элина Быстрицкая была замужем за Николаем Кузьминским, работником минвнешторга больше 25 лет, но без детей, они развелись из-за измен мужа. В последние годы Э.Быстрицкая жила в Подмосковье, с удовольствием принимала гостей и азартно играла в любимый бильярд. Элина Быстрицкая умерла 26 апреля 2019 г. после длительной серьезной болезни через 3 недели после своего 91-летия.

АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ - народный артист РСФСР, выдающийся российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, художник – 4 апреля у него исполняется 89 годовщина рождения
фото

Андрей Арсеньевич Тарковский родился в 1932 г. в с.Завражье, Костромской обл. Учился в Московском институте востоковедения, работал в геологических партиях. В 1960 г. он окончил режиссёрский факультет ВГИКа и защитил диплом короткометражным фильмом «Каток и скрипка». С 1961 г. стал режиссёром киностудии «Мосфильм». Имя Тарковского стало известным после его фильма «Иваново детство» (1962), фильма заявившем о кинематографе эстетическом и нравственном. Его знаменитый фильм «Андрей Рублёв» (1971) заменил первоначальный «Страсти по Андрею» (1966). В к/ф «Солярис» (1972) А.Тарковский обращает свой взгляд в будущее. А фильм «Зеркало» (1975) - это автобиографический фильм режиссера, его воспоминания о детстве, матери и отце поэте Арсении Тарковском. В 1977 г. А.Тарковский поставил «Гамлета» в московском Ленкоме, но постановка успеха не имела. В фильме «Сталкер» (1979) причудливый кинематографический талант Тарковского отправлял в путешествие в пространстве человеческой души.
В 1982 г. А.Тарковский уезжает в Италию, где он снимает документальную ленту «Время путешествия» (1982). В 1983 г. осуществляет постановку оперы «Борис Годунов» на сцене лондонского театра Ковент-гарден. Его фильм «Ностальгия» (1983) рассказал о русском поэте, умершем в Италии от тоски по Родине. Его последним фильмом и творческим завещанием стал снятый в Швеции к/ф «Жертвоприношение» (1986), в нём отчетливо звучит мотив личной жертвы. Именно такое самозабвенное жертвоприношение представлялось режиссёру венцом и смыслом жизни. Всего за карьеру А.Тарковский осуществил 42 киноработы. Заслуженный деятель искусств РСФСР А.Тарковский стал лауреатом гос.премии (посмертно), итальянской премии «Давид ди Донателло» в номинации «За вклад в киноискусство».
А.Тарковский был женат 2 раза, в браке с актрисой Ирмой Рауш родился сын Арсений, ставший хирургом в Венеции, они развелись через 10 лет. 2ая жена Лариса Кизилова, коллега Тарковского, он удочерил её дочь Ольгу, а в браке родился сын Андрей, сейчас президент Международного института искусств имени его отца во Флоренции. Вне брака у А.Тарковского родился сын Александр от художницы по костюмам норвежки И.Персон.
В конце 1985 г. у режиссёра был диагностирован рак лёгких, с января 1986 г. он начал лечится в Париже, ему очень помогала знаменитая актриса М.Влади, вдова В.Высоцкого, но было уже поздно, рак был не изличим. Андрей Тарковский скончался 29 декабря 1986 г. на 55м году жизни и был похоронен на Русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа.

ИЛЬЯ РЕЗНИК - народный артист РФ и Украины, популярный российский поэт-песенник, киноактёр и сценарист – 4 апреля ему исполняется 83 года
фото

Илья Рахмельевич Резник родился в 1938 г. в Ленинграде в еврейской семье. В детстве пережил ленинградскую блокаду, а впоследствии с семьей был эвакуирован на Урал. После эвакуации Илья остался жить в Ленинграде с бабушкой и дедушкой, которые в 1934 г. иммигрировали в СССР из Дании и усыновили его официально после гибели отца Ильи, потому его отчество Рахмиэлевич по деду. В школе Илья мечтал о дальних плаваниях, о Нахимовском училище, но к окончанию школы захотел стать актером, полюбив театр. Поступил в ЛГИТМК со 2й попытки 1958 г. И свои 1ые песни «Баллада о французской дуэли», «Тараканка» и др. Илья написал, когда учился в театральном институте. В 1965г. актер вошел в труппу Театра им.Комиссаржевской, играл в разных спектаклях, но продолжал совершенствоваться в поэзии. В 1969 г. он издал первую книгу детских стихотворений, позднее выпустил другие сборники для маленьких читателей. Карьера И.Резника как поэта-песенника началась в 1969 г. с песни «Золушка» в исполнении Л.Сенчиной.
В 1972 г. почувствовав в себе признание и востребованность, Илья ушел из театра и сосредоточился исключительно на песенной поэзии, его приняли в члены Ленинградского союза литераторов. И в тот же год Илья Резник впервые познакомился с начинающей певицей Аллой Пугачевой и подарил ей песню «Посидим-поокаем».
Успех и признание ждал его песню «Яблони в цвету» в исполнении С.Ротару на музыку Е.Мартынова, принесшую И.Резнику 1ое звание лауреата на телешоу «Песня года», он стал потом им ещё 30 раз. За годы творчества Резник сотрудничал с многими ведущими композиторами и артистами. Но тандем И.Резника и А.Пугачевой был ведущим. И сегодня поэт не перестает писать песни, он пишет теперь целые альбомы для современных музыкантов. Помимо сборников детских стихотворений, Илья выпустил ряд книг. Да и актерское образование для Ильи оказалось не лишним, он играл на театральной сцене, включая авторские спектакли, снимался в кино. Дебютной стала комедия «Приключения принца Флоризеля», затем были мюзиклы, мелодрамы, новогодние комедийные фильмы. Илья Резник в заключении сыграл в ремейке «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя». Всего в его фильмографию входят 19 киноработ, он является почётным членом Российской академии художеств.
Илья Резник долго оставался холостяком, в его 1м браке с Региной более 10 лет родились сын Максим и дочь Алиса. Во 2м браке с узбекской танцовщицей Мунирой (с 1985г.) у них родился сын Артур. В 90е семья переехала жить в США, но И.Резник спустя 2 года вернулся на родину, жена с сыном остались в США. 3ья жена поэта Ирина Романова, экс-мастер спорта по лёгкой атлетике, она сейчас является директором театра им.И.Резника.

ГЕННАДИЙ БОРТНИКОВ - народный артист России, популярный российский актер театра и кино – 1 апреля у него исполняется 82 годовщина рождения
фото

Геннадий Леонидович Бортников родился в 1939 г., его отец был военным лётчиком, рано в 7 лет потерял маму.
В детстве Гена любил рисовать, делал шаржи, в юности серьезно интересовался театром и охотно брался за роли в школьных спектаклях. По настоянию отца поступил в машино-техникум, но бросил через год, и подал документы в худож.училище. Из-за скандала в семье сбежал из дома в Троице-Сергиеву лавру, успел изучить религиозные традиции и попробовал себя в иконописи (позже он зарабатывал этим ремеслом). Вернувшись потом домой, Геннадий отстоял своё право выбора и поступил в Школу-студию МХАТ. В 1962 г. окончил Школу-студию МХАТ у мастеров курса С.Герасимова и А.Карева и стал актёром Академического театра им.Моссовета по приглашению его глав.режиссера Ю.Завадского. Молодой актер работал с самыми выдающимися звездами театра Л.Орловой, Ф.Раневской, С.Бирман, В.Марецкой, Р.Пляттом, В.Бероевым. 70-е стали самыми звёздными в карьере артиста Бортникова, режиссер Завадский ставил спектакли на него, а театралы ходили на него. Но со смертью в 1997 г. этой плеяды театр Моссовета стал другим, и у Бортникова началась иная жизнь — без ведущих ролей. Последние годы был без работы. Всего на театральной сцене он сыграл 27 ролей.
Г.Бортников поставил несколько спектаклей в качестве режиссёра, он также нередко появлялся на телевидении и радио, снимался в фильмах («Взорванный ад», «Взрослые дети»). Всего фильмография Бортникова насчитывает 41 киноработу, включая озвучку. Любимое с детства увлечение рисованием актер тоже не забросил, участвуя в оформлении спектаклей. Выставку его живописных работ можно увидеть в Доме актера на Арбате. Г.Бортников награжден Орденом Петра Первого II степени. Тонкий, благородный, романтичный актер с глубоким внутренним миром так и не смог выбрать себе спутницу жизни, несмотря на толпы поклонниц в окружении. Его сердце не выдержало разлуки с искусством – последние годы актер нигде не играл и тяжело это переживал, он умер от одиночества, так как поддержать его оказалось некому. Геннадий Бортников скончался 24 марта 2007 г. в Москве от обширного инфаркта за неделю до его 68-летия.

GARY MOORE/ ГЭРИ МУР - популярный североирландский гитарист-виртуоз, певец, автор песен - 4 апреля у него исполняется 69 годовщина рождения
фото

Robert William Gary Moore / Роберт Уильям Гэри Мур родился в 1952 г. в североирландской столице Белфасте и начал осваивать гитару в раннем детстве, сначала акустическую, потом и электрическую гитару. Его кумирами в музыки были Элвис Пресли, ливерпульская четверка Битлов и Джими Хендрикс. Гэри увлекся блюз-роком ещё в школе, в 16 лет это была его блюз-роковая группа Skid Row, вслед за ней Гэри создал фольклорную группу, а в 21 год он создал свой личный The Gary Moore Band. В 70х у Гэри появился личный стиль пронзительно-лиричный hard & heavy rock. Именно с этим стилем Гэри стал востребованным и приглашался многими группами, где он активно записывал его инструментальные шедевры, например “Parisienne Walkways”. На общем музыкальном фоне Гэри не отличался особой новизной, но его мелодичный тяжелый рок, супер-высоко-классная музыка была очень популярна и коммерчески выгодна. В 1990 г. появился новый альбом Гэри, в составе которого заблистал его абсолютный шедевр "Still Got The Blues".
А затем Мур поставил его виртуозные гитарные композиции на задний план его творчества и предстал в качестве вокалиста. Его поклонники яростно осуждали новый стиль Гэри, и тогда Гэри Мур перешел в экспериментальную версию пронзительной электронной гитары. Его работы в 1997-99 гг. были восприняты британцами сдержанно, хотя оставались очень востребованными за границами Великобритании. В 2000-х Гэри вновь постепенно вернулся к своему привычному стилю блюз-рока. В творческом наследии Гэри Мура остались 29 студийных и 8 концертных альбомов, а также 12 видеоальбомов.
И личной жизни Гэри оставался чрезвычайно скромным человеком и не афишировал отношения с близкими. В 70х годах у Гэри от внебрачной связи родилась дочь Саоерс Мур. В 1985-93 гг. Гэри был женат на враче Керри Бут, родившей ему 2х сыновей Гуса и Джека, оба сына по стопам отца стали гитаристами. Затем 10 лет Гэри был женат на художнице Джо Рендл, родившей ему дочь Лили, ставшую вокалисткой. Гэри был в гражданском браке с его поклонницей из Германии Петрой Ньюдушевски с 2009 г. и до его последнего дня.
Гэри Мур неожиданно скончался 6 февраля 2011 г. в возрасте 58 лет на испанском побережье от сердечного приступа. По совместному решению его 4х детей Гэри был похоронен в пригороде Брайтона, где семья Гэри проживала последние 15 лет.

Фото–источник: http://www.kino-teatr.ru/kino/ и http://yandex.ru/images/

Данный пост мною размещен также в ленте ДЗЕН


Comments 0