Именинники, рожденные 1-5 декабря: Н.Симонов, У.Дисней, Н.Рота, Ж.Филип, Л.Барашков, Х.Каррерас, П.Каас


НИКОЛАЙ СИМОНОВ - народный артист СССР, известный российский актер театра и кино – 5 декабря у него исполняется 119 годовщина дня рождения

Фото

Николай Константинович Симонов родился в 1901 г. в Самаре, в семье управляющего завода. В 1918г. поступил в Самарскую художественно-промышленную школу, а затем - в Академию художеств Петрограда, чтобы выжить в голодном городе работал грузчиком. В 1924г. окончил Ленинградский институт искусств и до 1932г. служил актером Театра драмы им. Пушкина (Александринский театр). В 1932-33гг. – артист Куйбышевского театра им. Горького, а с 1933г. вернулся в Александринский театр. Вершина творческого мастерства Николая Симонова пришлась на роль Петра I в одноименном фильме 1938г., созданный им образ Петра стал каноническим, а для Н.Симонова в будущей карьере он создал нелегкую задачу преодоления в близких по значимости образаз. Среди его 48 ролей в кино самыми значимыми образами стали комбриг в к/ф «Чапаев»(1934), генерал В.Чуйков в к/ф «Сталинградская битва»(1949), кардинал Монтанелли в к/ф «Овод»(1955), доктор Сальватор в к/ф «Человек-амфибия» (1961). Кроме его великих работ в театре и кино Николай Симонов оставил после себя литературное наследие – 4 книги по истории театра и кино. Н.Симонов - Герой Соц.Труда, был награжден 3мя орденами Ленина и многими медалями, был трижды лауреатом Гос.премий СССР, лауреатом Гос.премии РФ им. Станиславского. Последняя роль Н.Симонова полицейского комиссара в телефильме «Последнее дело комиссара Берлаха» (1972) стала для него судьбоносной. В конце фильма его герой умирает от рака, а сам Н.Симонов ещё не знал тогда, что и он болен раком. Он ушел из жизни вскоре после показа этого фильма 20 апреля 1973г. и был похоронен на Литературных мостках известного актерского Волковского кладбища в Ленинграде...

WALT DISNEY / УОЛТ ДИСНЕЙ - знаменитый американский режиссёр-мультипликатор и продюсер – 5 декабря у него исполняется 119 годовщина дня рождения*

Фото

Walter Elias Disney /Уолтер Элайас Дисней родился 1901 г. в Чикаго в семье ирландцев-эмигрантов. В юности Уолт работал разносчиком газет, посещая курсы Института искусств. С началом 1ой мировой войны, Дисней уехал во Францию 11 мес. работал водителем санитарной машины Красного Креста. Вернулся на родину и обосновался в Канзас-сити, стал владельцем рекламной фирмы, в 1920г. перешёл в компанию кинорекламы художником. А вскоре начал снимать в своем гараже 1ый мультфильм и рекламные ролики. Собрав 20 пайщиков, создал фирму "Смехограмма Корп.». Но фирма быстро обанкротилась. В 1923 г. Дисней уехал в Голливуд, где произошло чудо, когда Уолт получил заказ на мультик об Алисе и ещё 12 подобных персонажах. Вместе со старшим братом Ройем Уолт создал студию в построенном здании и, благодаря мультяшной Алисе и др.персонажам 15 лет создал целую галерею мультипликационных образов.
У.Дисней выдвинулся на 1е место в искусстве мультипликации, в 34 года его творения были признаны символами международной доброй воли, Уолт был награжден почётной медалью Лиги Наций. В 1938 г. на экраны вышел 1ый полнометражный мультфильм "Белоснежка и семь гномов", имевший ошеломляющий успех, завоевавший "Оскар" и принёсший Диснею доход в 8 млн.долл. Уолт на них построил недалеко от Голливуда новую студию. В военные годы Дисней выпускал пропагандистские фильмы и учебные ролики для флота и авиации. За годы войны У.Дисней превратился в продюсера фирмы "Уолт Дисней продакшнз". Он первым проинтуичил возможности телевидения и в Рождество 1950г. началась серия специализированных телешоу Диснея со множеством эффектных трюков. В качестве хобби У.Дисней построил миниатюрную железную дорогу у своего дома и в мундире железнодорожника рассаживал гостей в вагончики и запускал свой локомотив.
Уолт Дисней был примерным семьянином, в 1925 г. женившись на своей секретарше Лиллиане Боундс, в их браке родились 2 дочери Диана (1933) и Шарон (1936). В годы глубокой депрессии именно жена Лиллиана отвлекала Уолта от мрачного настроения и навязчивой мысли о скорой смерти. В 1955 г. в Анахейме в 50 км от Голливуда открылся 1й парк аттракционов Диснейленд, строительством которого Уолт занимался с огромным энтузиазмом. У.Дисней получил рекордные 25 премий "Оскар", премия "Давид ди Донателло" как лучший продюсер. Всего за карьеру Уолт Дисней создал 215 работ в кино. Уолт Дисней умер 15 декабря 1966 г. в Бербенке, Калифорния в возрасте 65 лет вскоре после проведённой операции по удалению рака лёгких...

NINO ROTA/НИНО РОТА - известный итальянский композитор - 3 декабря у него исполняется 109 годовщина рождения*

Фото

Его полное имя Giovanni Rota Rinaldi / Джованни Рота Ринальди, он родился в 1911г. в Милане в семье музыкантов, Нино уже в 7 лет с помощью мамы, опытной пианистки, освоил фортепьяно, удивив маму предрасположенностью к импровизации. Потеряв отца в 11 лет, Нино написал сложную ораторию “San Giovanni Battista” в честь отца. В 12 лет Нино поступил в римскую консерваторию, и сразу же себя зарекомендовал музыкальным вундеркиндом, став композитором и дирижером в этом возрасте, его оратория была представлена на престижной парижской сцене. В 13 лет Нино написал оперу на либретто по произведениям Г.Андерсена. Творения Нино сравнивали с юным гением Моцарта, о Нино заговорила вся музыкальная Европа. Но многие его творения, к сожалению, сгорели в пожаре во время бомбардировок Милана в ходе 2МВ.
После окончания римской консерватории в 1929 г. Нино провел в США 2 года в стажировке на получение ученой степени. Вернулся в Милан, изучал литературу в миланском университете, с 1937г. преподавать в нем. С 1950 г. до конца жизни Нино являлся руководителем консерватории в Бари, Апулья. С музыкой к кино Нино Рота впервые столкнулся в 22 г. в к/ф «Народный поезд». С 1944 г. он написал музыку сразу к 2 к/фильмам и «музыкально-киношная» специализация для него стала определяющей. Точка отсчета для Нино Рота стал фильм «Неаполь-миллионник» (1950). А затем начался длительный период сотрудничества Нино Рота с режиссером Ф.Феллини с к/ф «Белый шейх». Их творческий тандем скрепляла крепкая дружба, вылившаяся во всех 17 успешных лентах маэстро Феллини, в которых звучала музыка Нино, начиная с самой знаменитой роскошной византийской мелодии в к/ф «Сладкая жизнь» (1960).
Другими его кинематографическими шедеврами стали фильмы Ф.Дзеффирелли «Укрощение строптивой» (1967)) и «Ромео и Джульетта» (1968). Основной саундтрек «Что значит юность» из этого фильма за прошедшие 50 лет стала практически народной мелодией. В 1970 г. Нино Рота написал музыку к эпическому фильму С.Бондарчука «Ватерлоо». Но настоящей эпопеей композитора стала его работа в 1972г. с Ф.Копполой над эпическим фильмом «Крестный отец». Визитной карточкой этого культового ганстерского фильма стала нежнейшая мелодия Нино “Speak softly love”. Эта бесподобная мелодия получила «Оскара» в сиквеле «Крестный отец-2» (1974). Нино также успешно работал с такими классиками, как Лукино Висконти и Э.Де Филиппо. Впечатляющим был и классический репертуар Н.Рота, включая камерные пьесы, несколько симфоний, 10 опер и 3 балета.
Но всё же музыковеды рассматривался Н.Рота, как автора киномузыки, его музыка прозвучала в 118 фильмах. А среди его наград, кроме «Оскара», были премии «Золотой глобус», «Серебряная лента», «Грэмми», британская BAFTA, итальянская «Давид ди Донателло». По жизни Нино Рота был замкнутым и молчаливо-задумчивым человеком. Он не был никогда женат, но имел внебрачную дочь Марину Рота от связи с пианисткой Магдой Лонгари. Композитор жил в музыке до последнего момента, он усердно работал над музыкой для 18го фильма его большого друга Ф.Феллини. И он скончался спустя всего полчаса после репетиции оркестра в Риме 10 апреля 1979 г. в результате сердечного приступа на 68м году жизни...

GERARD PHILIPE/ЖЕРАР ФИЛИП - известнейший французский актер и режиссер - 4 декабря у него исполнилась 98 годовщина рождения*

Фото

Жерар Альбер Филип родился в 1922г. в Каннах в обеспеченной семье юриста. Рано увлекся театром, у него был ошеломляюще стремительный актерский успех, затем и счастливый брак. За чрезвычайно короткую актерскую карьеру Жерар сыграл всего 34 кинороли, но зато какие это были роли. Первая роль князя Мышкина в к/ф «Идиот» (1946), затем у него была целая россыпь главных ролей, включая «Пармская обитель» (1948), знаковый к/ф «Фанфан-Тюльпан» в паре с итальянской красоткой Джиной Лолобриджидой в 1951г., «Красное и черное» (1954) с блистательной Даниэль Дарьё.
Будучи чрезвычайно харизматичным актером, Жерар Филип был одним из самых востребованных актеров в мире, он долго возглавлял Союз актеров Франции, был абсолютным лидером как в театральном творчестве, так и в кинематографе. Он 9 лет отдал служению в Национальном народном театре. Но по жизни Жерар оставался очень скромным и замкнутым человеком, счастливый брак с Николь Фуркад с рождением дочери и сына никогда не был омрачен ненужными сплетнями. И хотя заработки Жерара в кино были неплохими, как выяснилось после его скоропостижной смерти, он умер практически бедняком. Жерар болел раком печени, ему сделали операцию, но он прожил после неё всего 20 дней и умер 25 ноября 1959г., не дожив всего 10 дней до 37-летия. Воистину, такие гении, как Жерар Филип, уходят из жизни слишком рано...

ЛЕВ БАРАШКОВ - заслуженный артист РСФСР, популярный российский эстрадный певец, актёр – 4 декабря у него исполняется 89 годовщина рождения

Фото

Лев Павлович Барашков родился в 1931г. в Москве в семье военного летчика. Во время ВОВ пытался стать «сыном полка», но был опознан сослуживцем отца и возвращен домой. Во время учёбы в Калужском педагогическом институте занимался в драмкружке, которым руководил известный в будущем режиссёр З.Корогодский, пригласивший Барашкова в Калининградский драмтеатр. После года работы у Корогодского Л.Барашков в 1956 г. поступил в ГИТИС. В начале 60-х годов был приглашен в Московский драмтеатр им.А.Пушкина. В спектакле–концерте, поставленным главным режиссёром театра Б.Равенских, исполнил песни "А у нас во дворе" (А.Островского на стихи Льва Ошанина), "Хотят ли русские войны" (Э.Колмановского на стихи Евгения Евтушенко). Л.Барашков ушёл из театра на эстраду, недолго работал солистом в ансамбле И.Гранова «Голубые гитары», потом работал в Москонцерте с 1966 по 1976 годы с ансамблем Е.Савари.
Лев начал создавать свой личный репертуар. Голос у Л.Барашкова был баритон приятного сочного тембра с небольшим диапазоном. Его визитной карточкой стала песня А.Пахмутовой на стихи Н.Добронравова и С.Гребенникова "Главное, ребята, сердцем не стареть", он стал её первым исполнителем. Он также стал одним из лучших исполнителей другой песни тех же авторов «В хоккей играют настоящие мужчины, трус не играет в хоккей» (1968). Я до сих пор помню приятный баритон Льва под сводами лужниковского Дворца спорта, которая сразу стала своеобразным и популярным хоккейным гимном. В его репертуар вошла песня из кинофильма «Белое солнце пустыни», произведения В.Высоцкого, Ю.Визбора и других советских бардов, уж очень подходящий голос у него был для бардовского стиля. В 1985г. Л.Барашков сделал спец.программу «Наполним музыкой сердца» по произведениям Ю.Визбора. В конце 90-х он создал несколько музыкальных программ, составленных из песен прошлых лет.
В период с 1959 по 1974 гг. сыграл и спел в 11 киноролях, записал песни к кинофильмам «Тишина» и «Неуловимые мстители» (Песня о сатане). Л.Барашков был женат на актрисе и балерине Людмиле Бутениной. У них родилась дочь Анастасия. Л.Барашков скончался 23 февраля 2011 г. в Москве на 80м годуизни.

JOSE C CARRERAS /ХОСЕ КАРРЕРАС - знаменитый испанский оперный тенор - 5 декабря ему исполняется 74 года

фото

Его полное имя на каталонском Josep Maria Carreras i Coll / Жозеп Мария Каррерас-и-Колл, он родился в 1946 г. в каталонской столице Барселоне в состоятельной семье. Малыш Хосе обожал музыку с пеленок. Увидев на экране старейший фильм «Великий Карузо» с М.Ланца в глав.ооли, Хосе запел звонким дискантом, как и Р.Лоретти. Хосе выучил все известные арии в исполнении Карузо, стараясь ему подражать во всем. В виде исключения Хосе в 8 лет приняли в консерваторию, где он учился параллельно со школой. В 8 лет Хосе исполнил арию герцога из оперы «Риголетто» на испанском радио с грандиозным успехом. Несмотря на стремление семьи приобщить Хосе к косметическому бизнесу, даже окончив химфакультет барселонского университета, Хосе продолжал брать уроки вокала. В 1971 г. 25-летний Хосе Каррерас победил в международном конкурсе певцов им.Д.Верди на родине композитора в пармском Бусетто. Эта победа стала пропуском молодого певца в мировую оперу. Успеху Хосе на мировой оперной сцене способствовала личная опека знаменитой каталонской сопрано Монсеррат Кабалье. Именно Монсеррат пригласила его спеть с ней в «Лукреция Борджиа».
После этого Хосе пригласили петь на сцене лондонского оперного Ковент-Гарден, а затем и на престижной нью-йоркской сцене. К 1975 г. 29-летний Хосе стал звездным исполнителем на всех оперных площадках мира 24 ведущих оперных партий. За приглашение Хосе Каррерас боролись 4 ведущих мировых театра, но Хосе был осторожен, и по совету доброй землячки Монсеррат он берег голос, не спешил подписывать длительные сезонные контракты. Он очень грамотно чередовал венскую, лондонскую, нью-йоркскую и миланскую сцены. Но беда на Хосе свалилась неожиданно в 1987г. в самый разгар веронской летней оперы, когда у него была диагностирована острая лейкемия/белокровие. У Хосе оказалась очень редкая группа крови, и плазму для лечения болезни врачи собирали с трудностями по всей Испании. В критический момент к Хосе на выручку пришла добрая фея Монсеррат. Она лично занялась его проблемой, и ей удалось найти действенное места лечения в Мадриде и в США. И произошло чудо, Хосе Каррерас выздоровел, а вернувшись к активной жизни и деятельности, Хосе продолжил выступления на сцене, несмотря на категорические возражения доброй феи Кабалье.
Одной из первых стал его благотворительный концерт в Москве со сбором средств для пострадавших в ужасном землетрясении в армянском Спитаке в 1989г. А в 1990г. впервые состоялось выступление супер-трио теноров мировой величины Паваротти-Каррерас-Доминго. Это было 1е публичное мировое выступление для Хосе после выздоровления. Звездное трио приобрело оглушительную популярность и огромный резонанс. Хосе стал одним из главных организаторов церемоний Олимпийских Игр в родной Барселоне, где триумфально выступила его добрая фея Монсеррат Кабалье вместе с Ф.Меркьюри. А сам Хосе начал активно выступать сольно с 50 концертами за год с целью сбора средств и создания специального фонда лечения лейкемии. Серия концертов Хосе Каррераса продолжается до сих пор, посещая многие города и страны. В 2017 г. Хосе организовал вместе с партнерами грандиозный концерт памяти ушедшему Лучано Паваротти в Вероне. Хосе Каррерас награжден премией «Грэмми» за лучшее классическое вокал соло.
В личнойчной жизни Хосе Каррераса, каталонского красавца с томным взглядом и обворожительной улыбкой, было много романов. Его первый брак с Мерседес Перес состоялся в возрасте Хосе 25 лет с рождением сына Альберта (1972), ставшего адвокатом, и дочери Хулии (1974), ставшей биологом. Супруги мирно разошлись спустя 21 год из-за очевидной неверности супруга, отец сохранил прекрасные отношения с детьми. 2й брак Хосе с Ютте Егер состоялся в 2006 г., в год его 60-летия, но через 5 лет они развелись. Сейчас тенор свободен и проживает в полном одиночестве в родной Баоне.

PATRICTRICIA KAAS /ПАТРИСИЯ КААС – популярная французская эстрадная певица и актриса – 5 декабря ей исполняется 54 года

Фото

Патрисия Каас родилась в 1966г. и оказалась последним 6м ребенком в немецкой шахтерской семье с французским гражданством, проживавшей в глубокой провинции Лотарингии на германо-французской границе. Патрисия любила музыку и пение с детства, она пела песни Далиды, Матье, Л.Миннелли. С 9 лет выступала на танцевальных площадках, с 13 лет подписала контракт с кабаре-клубом в Саарбрюккене. Попасть на музыкальный олимп она смогла в 19 лет. Её заметили, приглашили в Париж и познакомили с поэтом-песенником Ф.Бернхеймом. Жерар Депардье стал её покровителем. Её первым хитом стала песня Д.Барбеливьена «Mademoiselle chante le blues». В составе альбома 1988г. он оказался на 2й строке французского чата, стал золотым и платиновым во Франции, в Бельгии и Швейцарии. Тираж его продаж достиг 2 млн.копий. С 1989г. П.Каас приглашается в грандиозное мировое турне в рамках сотрудничества с известным лейблом «CBS Records». В 1991 г. Патрисию награждают «бронзовым» призом «World Music Awards». Её альбом «Je te dis vous» стал лучшим в немецко-говорящем мире.
В 2001 г. она выпускает сборник хитов «Best of the Best» и в том же году она снимается в фильме К.Лелуша «А теперь, дамы и господа». П.Каас продолжает усердно гастролировать во Франции и по миру, заняла 3е место в конкурсе «Марианна», выступает со знаменитыми тенорами П.Доминго и А.Фернандесом. Много гастролирует и выступает в России в 2005-2006-2008-2009 гг., исполняя известные песни «Очи черные» и «Мне нравится, что вы больны не мной» на русском языке. В 2008г. её альбом «Kabaret» достигает 300 тыс.копий. В 2009 г. Патрисия представила францию на «Евровидении 2009» и заняла 8 место. В 2012г. в Европе, США, Японии и Канаде пользовались популярностью как альбом, так и программа «Каас поет Пиаф». В тот же год П.Каас снялась в фильме Т.Бинисти «Assassine» («Убитая»). В 2016 г. вышел ее 10й студийный сольный альбом «Patricia Kaas» с лейблом Warner, посвященный 30-летию музыкальной деятельности певицы. Перу П.Каас принадлежит её биографии «Патрисия Каас: Жизнь, рассказанная ею самой: Тень моего голоса».
Личная жизнь миниатюрной Патрисии складывалась не совсем удачно, ещё в молодости она узнала о своём бесплодии, что стало для неё настоящим ударом. У неё было много романов, но до замужества дело не дошло. В своем возрасте она остается такой же элегантной и хрупкой женщиной, поддерживая физическую форму диетой и косметологическими процедурами.

Фото из источника: https://www.yandex.ru/


Comments 11


@yurashka1312 Единственный человек, который мне близок из этой обоймы - это Дисней. Все его мультики я видел ещё в глубоком совке на полузакрытых показах и в кинотеатре ретро -фильмов в Питере. Это он сделал из мультипликации искусство. Потом его начали копировать во всём мире, его да ещё создателей "Том и Джерри". Кто видел "Тома и Джерри", тот на "Ну, погоди" не поведётся. Я обожаю мультипликацию, но современные мультики почему-то меня не трогают совершенно, ни японские и американские полнометражные саги, ни наши былинные и про Машу с её дебильным медведем Последнее, что я видел интересное - это колобки.

03.12.2020 13:00
0

@nikulinsb = К твоему удивлению, Ники, я с тобой в части Диснея и мультиков вообще согласен, но только отчасти. Безусловно Белоснежка - это канонический мультик, как и наши мультики 50-60х "Аленький цветочек", "Золотая антилопа" и "Необыкновенный матч". В.Котёночкин во многом плагиатил стиль "Тома и Джери" и делал это классно. Все современные компутерные мультики, вне зависимости от страны производства, мне просто не катят от слова никак. А в части остатка обоймы именинников - мне нравятся все, это и определило мой выбор, хотя были и другие персонажи. Музыку Н.Рота считаю не менее талантливой, чем у Морриконе, но другого стиля. Ну а Жерар Филип - АКТЕРИЩЕ моей юности.

03.12.2020 13:20
0

@yurashka1312 Умеешь ты говорить загадками, в отличие от меня - простого и открытого рубахи-парня, рубящего правду- матку без страха и упрёка...
"Я с тобой в части Диснея и мультиков вообще согласен, но только отчасти." - так в чём же ты всё-таки не согласен "в части Диснея и мультиков вообще "? Два раза перечитал твой ответ и не нашёл...

03.12.2020 13:43
0

@nikulinsb = Ну ты и придира-педант, Ники:). Вот в этой твоей фразе у меня с тобой нет единства:

Потом его начали копировать во всём мире, его да ещё создателей "Том и Джерри". Кто видел "Тома и Джерри", тот на "Ну, погоди" не поведётся

Наши мультяшники рисовали прекрасные фильмы, похожие на манеру Диснея, это неизбежно, но я не согласен с твоим термином КОПИРОВАЛИ. Мне очень нравились Т и Дж. с их жесткими сюжетами, когда становилось даже жаль Тома, но я с удовольствием повелся и на шедевральный "Ну погоди", в нем было меньше жести и почти всегда побеждала дружба этих забавных зверюшек, а их сленг и озвучка любимыми голосами чего стоит.

03.12.2020 14:02
0

@yurashka1312 А, ну это ты меня не так понял - это я виноват, не смог правильно выразить свою мысль. КОПИРОВАЛИ не сюжет и мультики, а саму манеру, согласись, мультики 50-х - стиль Диснея по рисунку (все, что ты перечислил, плюс Нильс с дикими гусями и т.п.). И мне это всё нравится - так как это не плагиат, это стиль (как "социалистический реализьм" - к примеру). Но Ну-погоди - всё-таки дебильно-пошловатый, и мой ребёнок смотрел по видику Том и Джери, но ни разу не просил Ну-погоди... Хотя, конечно - может это он меня боялся, а то - выпорю...

03.12.2020 14:17
0

@nikulinsb = Не знаю, что это у тебя за методы воспитания, Ники:), мои детки одинаково воспринимали что Диснеевские, что наши классические и ест-но ТиДж. + Ну Погоди. А вот внучки - тут уже совсем другое восприятие, к примеру, моя старшая 19 лет уже 2й год учится на профильном факультете ВЭШ и хочет стать мультипликатором, она отлично рисует в своей манере, больше напоминающей изящный японский стиль, а младших интересует все типы мультиков, классику русские и диснеевские они уже освоили, сейчас у них Ледниковый период, Простоквашино, до сих пор тащатся от Винни-пуха, и в то же время балдеют от современ. компьтерных, продвинутые у нас ребятки и всеядные.

03.12.2020 15:05
0