Виллем Хайенраетс. Художник, который пишет нежностью


Он пишет нежностью. Чуть касаясь кистью бумаги, он творит чудеса и свет. (с)

Помните ли вы, как пришли к искусству? Помните ли свою первую картину? Человека или место, вдохновившее вас на создание первого, оттого и самого важного рисунка?

У меня еще будет возможность рассказать о своем становлении на пути совершенствования таланта, сейчас приведу лишь кусочек из жизни, который ее и изменил.

Был период, когда я совсем не могла рисовать. Более четырех лет длилось полное отсутствие какого-либо прогресса, но тут… На глаза мне попалась очень красивая картина. Светлая, летняя, яркая, но в то же время позволяющая погрузиться в нее, подумать о чем-то хорошем и добром.

А почему бы не попробовать? И впервые за четыре года я взялась за краски, и не просто, а за масляные краски. Первая маленькая работа стала большим шагом на моем дальнейшем творческом пути.

Человека, который вдохновил меня на первые шаги в живописи, зовут Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets). И сегодня речь пойдет именно о нем.

Работы Виллема пронизаны невероятной легкостью и нежностью, окружены особым настроением свободы и покоя. Казалось бы, в них нет ничего особенного – просто люди и цветы, но то, каким образом он передает настроение и чувственность… Безусловный талант и погружение в свою работу.

Картины, которые пленяют нежностью. Самые первые картины художника были написаны исключительно акварелью.

Уже позднее в своих работах он стал применять акрил и пастель, но даже изменив технику, легкость и лучезарность его картин осталась прежней.

Виллем Хайенраетс родился в голландском городе Херлен в 1940 году. Уже с детства было понятно, что у Виллема есть незаурядный художественный талант. С 16-ти лет он начал свое обучение в Академии искусств города Маастрихт.

После 4-х лет обучения правительство Бельгии вручило талантливому студенту стипендию, которая предоставила ему возможность продолжать обучение в Национальном Институте изящных искусств в Антверпене.

Через некоторое время у него появилась своя мастерская. Он пропадал в ней часами, а вскоре стали находиться клиенты. Через пару лет он смог организовать свою первую выставку.

На средства, полученные с первой выставки, художник купил мотороллер, на котором впоследствии объездил множество живописных мест. Написано множество утренних и слегка ветреных картин, сделано огромное количество набросков.

И, опять же, море. В его картинах оно незримо присутствует везде, даже если не изображено… У людей развеваются волосы, слетают шляпы... Или это взгляд, устремленный в синюю даль. Возможно, море – одно из его вдохновений.

Когда скончался один из основных заказчиков, Виллем уезжает в Париж, и в течение нескольких месяцев пишет портреты на городской площади Place de Tetre. Не самая легкая работа для художника, чье сердце принадлежит другому стилю, но результат того стоил.

Он смог купить дом в Бергене, где в дальнейшем поселился с женой Ханной. За этот период он написал множеств картин, которые выставлялись и продавались в художественных галереях.

Чаще всего он писал девушек – окрыленных, легких, порою задумчивых или даже грустных. Еще одним вдохновением в то время для него была любимая жена.

К сожалению, в жизни художника не обошлось и без печальных событий. Когда погибла его любимая жена Ханна, у Виллема остался шестинедельный ребенок.

Жизнь утратила порядок и пришлось вернуться в родной городок, где он полностью погрузился в работу, продавая картины в Голландии и Германии. Его работы не утратили своей нежности, хотя в них стали появляться нотки грусти и задумчивости.

Но темные полосы имеют свойство сменяться светлыми: в 80-е годы Виллема начинают приглашать на выставки в Америку и Англию, где он, опять же, имеет большой успех.

Выставочная деятельность принесла художнику мировую славу. Даже в Японии ему рукоплескали – выставка имела оглушительный успех. Так работы голландского художника покорили своей нежностью и легкостью сердца японских ценителей.

Мировая известность предоставила возможность вернуться к обычному ритму жизни. Вскоре художник встречает свою вторую жену, с которой живет и по сей день.

Сейчас Хайенраетс продает свои удивительные работы через картинные галереи или самостоятельно. Огромным спросом пользуются постеры и литографии его работ – автор сотрудничает с издательством.

Естественно, его картины находятся во многих частных коллекциях: Бельгии, США, Германии, Англии и других странах.

Мне кажется, хорошей идеей будет найти музей или галерею, в которой есть работы Виллема, и в следующей поездке ее посетить. Если такое случится, то я обязательно напишу отчет.

Конечно, пределом мечтаний было бы познакомиться с этим человеком. Мне кажется, он очень интересный человек. Совсем недавно художнику исполнилось 77 лет. Очень хочется, чтобы он жил еще долго и продолжал радовать мир своими творениями.

Пожалуй, статья из информативной превратилась в статью с очень большой долей личного отношения. Ничего не могу поделать, когда начинаю говорить о людях, присутствующих рядом с тобой на протяжении долгих лет. А если их творчество тебя поддерживает и помогает расти, то тут уж похвалам нет конца!

А еще нам повезло. Вот просто подумайте, мы зачастую смотрим на работы старых мастеров и восхищаемся ими. Но они жили очень давно, многие их работы утрачены или испорчены, и новых уже не будет.

А этот замечательный художник живет в наше время, продолжает творить, и можно с предвкушением ждать его новую картину, потому что все, что он пишет, лично для меня безусловное вдохновение и мастерство. И я могу с гордостью сказать: я жила во времена Виллема Хайенраетса.

Источники картин: 1, 2, 3, 4, 5


Статья подготовлена @mo-cuishle


Руководство по публикации статей в сообществе «Мастерская художников»
*

Уроки рисования Карикатуры и шаржи Разбор полётов Основы рисования Конкурсы

Знакомство с нашими авторами Искусство на миллион Художники разных стран и эпох Обзор учебников по рисованию Художественные музеи мира

Художественный калейдоскоп Книги и фильмы о художниках Лайфхаки для художников Мастер-классы от новичков Обзор событий в мире искусства


Comments 10


Лично мне всегда нравились картины, где очень много светлых тонов. Вот у этого художника отлично сочетаются и настроение и форма и содержание. Лёгкость в картинах ошеломительная просто

21.11.2017 15:49
0

Что тут сказать? Даже и добавить нечего. 😊

21.11.2017 16:11
0

Вы получили 1.75 % голосов от @Booster. Работает на @Coinbank

You have received 1.75 % vote from @Booster. Powered by @Coinbank

21.11.2017 17:13
0

Как же я Вас понимаю!!! Обожаю этого художника и много-много счастливых минут и часов провела рассматривая его картины в интернете))

21.11.2017 18:28
0

Ура! Теперь у меня есть единомышленники!)))

21.11.2017 21:20
0

Спасибо, что познакомили с такими прекрасными работами художника! Никогда не знала о нем(((
Обычные картины- это застывшее мгновение, а у него они словно живые, как будто мгновения в движении.

21.11.2017 22:33
0

Приятно, когда можно открывать для других людей что-то новое и приятное)

22.11.2017 05:50
0

Когда-то я не считала акварель, да и остальные, кроме масла, серьёзными красками. Что взять с ребёнка: я думала, что их только для детского рисунка используют. Как я ошибалась! Какие лёгкие, дышащие воздухом картины получаются этими красками!
Спасибо за статью, @mo-cuishle))

22.11.2017 19:33
0

Увы, для меня пока акварель остаётся самой сложной из материалов. С ее помощью творятся чудеса, но нужно уметь их творить... Пожалуйста)

22.11.2017 20:19
0