Оптическое смешение цветов на примере пейзажа акварелью


Основной принцип оптического смешения цветов состоит в нанесении цветов посредством небольших мазков, которые зрительно смешиваются в глазах зрителя и образуют новые тона и оттенки.

Вблизи работа «рассыпается» на маленькие цветные пятна, однако если смотреть издалека, то кажется, что они сливаются, а их яркость более интенсивна, чем на палитре. Это происходит благодаря тому, что цвета не смешиваются между собой и живость тонов не исчезает.

Эта техника оставлена нам в наследство прогрессивными мастерами-пуантилистами. Они считали, что все объекты можно изобразить с помощью маленьких цветовых точек, которые, смешиваясь между собой, сливаются в один общий тон.

Выполняя работу в этой технике, можно добиться оптического смешивания цветов. Если на такую картину смотреть с дистанции в несколько метров, мазки, расплываясь, образуют всеобщие нюансы или тоновые и цветовые переходы.

Сегодня я попробую изобразить пейзаж акварелью цветными точками. Так как цвета на картине не совпадают с цветами натуры, я постараюсь показать, как их нужно изобразить с помощью цветных точек.

Для начала нужно научиться замечать цвета, которых не видно в природе. Другими словами, необходимо представить композицию цветов, которые с нескольких метров создадут ощущение нового цвета. Для начинающих рекомендую попробовать рисовать акрилом, поскольку он быстро высыхает и цвета не смешиваются между собой.

Пошаговый процесс рисования

Простым карандашом делаю эскиз. Набросок растительности очень легкий, больше внимания уделяю элементам архитектуры.

Уменьшаю белые зоны на основе, закрасив определенные участки хорошо разбавленной синей акварелью.

На высохшую синюю акварель наношу первые мазки синего и зеленого цвета.

Такими точками покрываю все участки картины.

На затененных участках цветовые точки располагаю гуще, а на осветленных участках – реже.

Там, где на деревья падает свет, добавляю желтые и оранжевые цветовые точки.

На участках картины, где расположены кустарники, доминируют зеленые точки.

Чтобы сюжет картины не потерялся в чересчур расплывчатых формах, наношу желтые и коричневые цветовые точки, тем самым затемняю некоторые участки и детальнее обозначаю профили предметов.

Накопление крошечных точек имеет поразительный эффект. Кажется, что картина состоит из маленьких отражений сверкающего цвета, которые колеблют её поверхность.

Желаю творческих успехов всем читателям!

Все фотографие авторские


Автор поста @palitra


Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Comments 10


Ого, какой материал большой, @palitra! Доступно о принципах техники. Напоминает растровую графику, правда? : )

31.08.2018 11:06
0

@yurchello, точно!
Полутоновый растр!

31.08.2018 15:22
0

@yurchello, действительно, напоминает растровую графику, С уважением @palitra.

31.08.2018 15:45
0

@vp-painting и @palitra, огромное спасибо за очень интересный мастер-класс.

31.08.2018 18:09
0

@vitas. я рада, что Вам понравился мастер-класс. С уважением @palitra.

01.09.2018 19:33
0

@vp-painting @palitra, очень интересно!

31.08.2018 18:21
0

@harlam спасибо

02.09.2018 08:23
0

@vp-painting Как разложить конеяный цвет на исходные точки.
Для масла - есть палитра
В цветном телевизоре эт делет математика.
А тут как?

01.09.2018 01:14
0

@dobryj.kit спасибо!

01.09.2018 19:34
0