Некоторые особенности и хитрости рисования акварельными карандашами


Добрый день, уважаемые любители творчества, все, кто постоянно читает наш блог @vp-painting, и те, кто любит творить сам!

С вами вновь ваш неутомимый @yurchello. Сегодня свой пост я бы хотел посвятить цветным карандашам, точнее некоторым приёмам в рисовании и особенностям некоторых техник.

Многие из вас, конечно же, пользовались карандашами и, наверное, у некоторых даже есть акварельные карандаши. От обычных цветных их отличает то, что нарисованные такими карандашами рисунки растворяются в воде, то есть с помощью этого материала можно имитировать акварельные работы.

И вот тут как раз и может возникнуть вопрос: а как грамотно подойти к рисованию такими карандашами, чтобы и красиво было, и не размазывалось, и не бледно выглядело?

Не так давно у меня выходил материал о том, как мы с детьми рисовали медуз. Там я очень поверхностно затронул одну из техник, когда после окончания работы мы просто размыли работы в тазике с водой и у каждого в итоге вышло довольно интересно, в зависимости от яркости нанесённого рисунка или от марки карандашей.

На следующем уроке я предложил детям другой вариант рисования. Мы начали с того, что нанесли карандашами контур, затем принялись раскрашивать, но не всё сразу, а поэтапно. При этом я посоветовал сразу набрать воды в ёмкости и держать под руками кисти. И не дожидаясь долгой проработки картины мы стали размывать свои рисунки отдельными областями-островками.

Здесь техника работы карандашами заключается в том, чтобы достаточно точно наносить штрихи на каждый лепесток или лист, при желании применяя растушёвку либо делая плавные переходы цвета. После этого мы просто размываем нарисованное, стараясь делать это аккуратно, не затрагивая соседние области. Рисунки мы наносили достаточно густо, не жалея, чтобы после работы кистью получилась насыщенная картинка.

Как оказалось, первая же сложность у всех учеников возникла в том, как правильно распределить приоритеты. Я сразу сделал акцент на том, чтобы они начинали свою штриховку не с самих цветов и листьев, а с тех областей, что виднеются между ними. Там самые тёмные (теневые) участки, вот их-то и следовало обозначить в первую очередь.

Не все правильно оценивают важность данного правила, поэтому на некоторых рисунках хорошо видно, к какой путанице это может привести.

Ниже рисунок, который сделал с детьми я сам. Тут хорошо и чётко видно – и я очень старался обозначить на этом акцент – что я рисовал как бы негатив рисунка. Зато в данном случае у меня не возникло проблем с тем, чтобы правильно затенить и распределить по тону и цвету разные, даже плохо совместимые между собой, области рисунка.

Важный момент: я постарался уделять деталям как можно больше внимания. Чем их в картине больше, тем красивей будет она в итоге. Здесь хорошо видно, что самые детализированные элементы – это серединки цветов. Потом идут ближайшие к центру лепестки, и всё меньше деталей у крайних элементов. Таковы правила рисования почти всех цветочных композиций.

Мои уроки посещают две группы детей. Первая группа – две девочки 16 и 12 лет, а в другой группе несколько детей 8-9 лет. Посмотрите на рисунки детей, которые младше. Тут хорошо видно, что пока им не совсем понятна задача. И это невзирая на то, что я очень подробно и терпеливо объясняю им урок и каждый его этап.

Для размывки рисунка лучше всего иметь тонкую беличью или колонковую кисть. Вторая даже будет предпочтительнее, потому что она чуть жёстче и ею лучше вымывать карандашный пигмент из пор бумаги.

Ещё один момент при работе кистью. Для начала нужно выбрать область-островок и размывать его полностью по всей площади. Даже если у вас область не полностью покрыта карандашным штрихом и имеет мягкий переход к белому, всё равно аккуратно размойте вначале штрихи карандаша, а затем простой прозрачной водой (пока не высохло) доведите кистью и по пустому полю. Так вы избежите некрасивых жёстких границ в выбранной области рисунка.

Если более доступным языком постараться объяснить порядок рисования данной композиции, то вот тут на фото хорошо видно (это нарисовано на доске слева), что можно легко нарисовать даже белое на белом, если грамотно выделить тень как точку отсчёта работы с тоном.

Конечно, самым маленьким ученикам пока довольно трудно понять эти принципы рисования, но, главное, они не ропщут и очень стараются. Ведь при должном усердии и постоянной практике понимание обязательно придёт позже.

Дети вообще способны удивлять. На моих уроках уже много раз было так, что они легко рисуют такие сложные вещи, которые я поначалу даже боялся им давать, думая, что это им будет слишком трудно. Но, к моему удивлению, они не подводили и часто совершали чудеса, творя свои маленькие шедевры.

В статье использованы фотографии с уроков автора


Автор статьи @yurchello


Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Comments 1