Обзор двух небольших учебников по работе с акварелью


Здравствуйте, дорогие друзья, читатели блога @vp-painting!

С вами @yurchello и сегодня я хочу рассказать о чрезвычайно полезных учебниках по работе с акварелью.

В коллекции моей библиотеки есть две небольшие, но примечательные книжки, вышедшие в издательстве «АСТ-Астрель» ещё в 2006 году.

Одну из них – «Акварель шаг за шагом» написал и проиллюстрировал собственными работами Джери Медуэй. Вторую книгу с названием «Цветы в акварели» создала художник Джоан Хансен.

Обе они выпущены под эгидой «Уолтер Фостер Паблишинг». Я вкратце расскажу о каждой брошюре и в конце поста постараюсь дать ёмкое резюме.

Вначале немного об издательстве. «Уолтер Фостер Паблишинг» уже более 85 лет занимается выпуском литературы для начинающих художников. В рамках проекта выходят книги и брошюры, посвящённые работе с акварелью, тонкостям рисования в графике и живописи.

Эти книги я приобрёл давно, когда в магазинах продавалось не так много литературы по обучению рисованию, однако, надо отметить, нисколько не жалею о своём выборе. Цена у каждой брошюры невысокая и покупку может позволить себе даже человек с небольшим доходом.

Первым делом в глаза сразу бросается формат издания. Книги, хоть и тонкие, но достаточно большие по высоте и ширине. Они крупнее, чем стандартный А4. Сами иллюстрации отличного качества. Всё наглядно показано, будто кто-то и вправду рисовал акварелью прямо на страницах брошюр.

Если говорить о методике донесения материала до читателя, то тут нареканий нет, правда мне показалась немного непривычной для восприятия некоторая пестрота вёрстки. Очень много вставок и врезок, разбивающих текст на отдельные мини-уроки и советы. Не сказал бы, что это минус, просто немного непривычно читать.

В книгах много достаточно крупных иллюстраций. Например, есть даже такие, которые занимают целый разворот, и это выглядит как настоящая акварельная картина, где можно разглядеть все тонкости и моменты работы художника.

Я специально не стал разделять темы двух книжек, потому что одна как бы дополняет другую, там порой описаны похожие приёмы, но некоторые методики рисования у двух авторов-художников различаются.

В начальных разделах вкратце рассказано о том, как выбирать кисти, какими инструментами и материалами лучше пользоваться. Есть там и про использование пластиковых палитр и баночек для разведённой впрок краски.

Отсюда же, из этих самых книжек, я тогда узнал много нового для себя. В 2006 году в нашем городе только-только стали появляться специализированные салоны с товарами для художников, и многие товары там были совершенно незнакомыми.

К примеру, маскировочная жидкость. Именно тут я прочитал про этот материал и здесь же узнал о том, как удобно порой ею пользоваться на практике.

Также тут есть раздел, где рассказывается о простых карандашах, про растушёвочные инструменты, про сангину и соус. Для начинающего художника эти брошюры – кладезь полезной информации.

На одной из станиц я нашел и то, где описывалось, как пользоваться солью, чтобы получился «эффект снежной пыли» на акварельном рисунке. Тут же рассказано про некоторые хитрости работы с жёсткими кистями.

Казалось бы, у нас в руках такие тоненькие издания, но на самом деле информация в них собрана и «уложена» в страницы очень компактно, доступно и грамотно.

Ещё раз отдельно хочется сказать об иллюстрациях. Все они сделаны потрясающе качественно и подробно. Если, например, картинка «заключена» в белом фоне, то он не имеет никаких серых примесей, то есть оцифровка визуального материала делалась качественно и очень профессионально.

Я уверен, что даже человек, недавно взявший в руки кисти и краски, найдёт для себя много практически полезного материала и, попробовав рисовать, у него обязательно получится повторить что-нибудь из описанных в книгах уроков.

Единственный минус изданий – это простой переплёт на скрепке. То есть о том, сколько «проживут» такие книжки в библиотеке художника, можно только догадываться. Тем более, если ими постоянно пользоваться, как наглядным материалом в своём творчестве.

У меня в те годы, после того, как я приобрёл эти книжки, просто перевернулось мировосприятие. Нельзя сказать, что я такой уж дремучий и консервативный, но всё ведь в мире куда-то движется, появляется много новых хитростей, техник, материалов, и именно в таких книжках было полезно об этом прочитать.

Не знаю, можно ли сегодня найти эти брошюры в магазинах или заказать через интернет, но если вам удастся их приобрести, поверьте, вы об этом не пожалеете.

Книги об искусстве. Иллюстрированный альбом «Русская роспись»


Автор статьи @yurchello


Спешите поучаствовать в нашем конкурсе «Женский день с Моной Лизой»! Ждём ваши работы по 6 марта включительно.


Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»


Comments 11


Какие учебники нужные @vp-painting и как мне таких не хватает, чтобы учится)). С удовольствием прикупила бы себе.

06.03.2018 12:03
0

На самом деле сейчас очень много литературы продаётся по рисованию. Но я всё больше убеждаюсь, что надо очень осторожно покупать такие книги. Не потому, что они не годятся, а потому, что на разный уровень должны быть и разные книги. Можно начинающему художнику купить очень сложную и отбить у него дальнейшую охоту рисовать. А вот тут как раз такой случай - универсальный. Очень доступно и доходчиво расписано.

06.03.2018 12:12
0

@yurchello Согласна с вами, я училась как-то по книге писать роспись хохломы и петриковки, на деревянной доске. Так ничего не получалось как на рисунке по книге. Пока мне один художник по дереву, не объяснил что рисовать не сложно, нужно уметь правильно соединять цвета, делать плавные аккуратные мазки и кисть должна быть с острым наконечником. Подарил даже свои работы, чтобы я на них училась. Вот почему-то без острого взгляда опытного художника, который давал бы мне пендель чтобы я училась и была уверена, старательно всёравно не получается.
Самое интересное всё хочется попробовать разные техники рисования, мешает недостаточный опыт или даже неуверенность

06.03.2018 12:42
0

Да, знакомо, @katherina! : ))) Дело в том, что я как раз на росписи проработал долгое время. И самое главное там - это постоянное оттачивание мазков и движений рукой. Хорошо помню, как молодые девчонки, которые и кисти-то никогда в руках не держали (кроме той которой ногти красят) буквально, как слепые котята, первые пару недель рисовали каляки-маляки. Но проходило какое-то время, и в результате каждодневной восьмичасовой практики они вскоре выводили наравне со всеми травку и завитки фантастической красоты!

06.03.2018 13:05
0

Упорный труд, дело благое))

06.03.2018 13:17
0

Что верно, то верно! ))

06.03.2018 13:52
0

О, я как раз после подобных книг начала прямо совсем серьёзно рисовать и узнала о существовании скетчбуков и ходила искала их по магазинам :D Тогда, в начале двухтысячных, ещё выпускали журналы о рисовании, по наполнению они были такими же информативным и красочными, что и книги в посте. Сейчас понимаю, что хорошо, что тогда собирала их.

06.03.2018 19:28
0

Вот, я, кстати, соглашусь. У меня одно время лежала огромная подшивка журналов "Юный художник" конца 80-х, начала 90-х годов. Так я их до дыр зачитывал и тоже очень много оттуда узнавал. Интересно, сейчас такой журнал ещё существует?

06.03.2018 19:42
0

Посмотришь на такие книжки и прям хочется взяться за кисти. Может, когда-нибудь и решусь.

06.03.2018 20:04
0

В нашем волшебном магазине для художников чего только сейчас не продаётся из литературы по рисованию. А эти два книжки я покупал, кстати, в обычном книжном.

07.03.2018 05:34
0