[Поэтическая мастерская] Поэт- это ремесло или судьба?


Стихи – это судьба, не ремесло,
И если кровь не выступит на строчках,
Душа не обнажится наголо,
То наблюдений, даже самых точных,
И самой небывалой новизны
Не хватит у любого виртуоза,
Чтоб вызвать в мире взрывы тишины
И к горлу подступающие слезы
.
Варлам Шаламов

Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется...
Фёдор Тютчев

автор - @zaria

Здравствуйте! С вами я - Ольга Заря и моя Поэтическая мастерская.

Сегодня мы с вами обсудим вопрос: поэт - это ремесло или судьба?
Можно ли не зная правил стихосложения писать хорошие стихи?
Можно ли играть на каком-то инструменте, не зная нот?
Можно ли рисовать мир, будучи слепым?

Буквально вчера смотрела видео о художнике, который рисовал во сне, а просыпаясь, не мог продолжать работу. Заканчивал он её на следующую ночь во сне. Странно, но факт. Художник рисовал на уровне подсознания!

А, если взять художника Клода Моне, основавшего движение импрессионизма в искусстве? Будучи слабовидящим, он всегда говорил: “Я хотел бы родиться слепым, а затем моментально прозреть — так, чтобы начать писать, не зная, чем в действительности являются предметы, которые я вижу”. Ослепнув на правый глаз и едва-едва видя левым, он говорил: «Я буду рисовать даже слепым, как и Бетховен, который сочинял музыку, будучи абсолютно глухим».

Вспомнила свою подружку детства, у неё родители были глухонемыми, а она садилась за пианино и музицировала, сразу же на слух подбирая любую песню.
Однажды на школьном вечере мы с ней пели песню на мои стихи и её музыку, которую она, не зная ни одной ноты, подобрала на пианино.

А могли ли известные музыканты играть или писать музыку, не зная нотной грамоты?

Обратилась к поисковику и отыскала в интернете, что "Нотная грамота, безусловно, необходима для музыканта, но когда музыка живёт внутри, когда ею думаешь и дышишь, можно обойтись и без неё." А дальше фамилии хорошо известных нам музыкантов: Моцарт (вначале играл на слух, стараясь повторять за сестрой); Depeche Mode и Nirvana — (нот не ведали и музыкальных школ не заканчивали);японский композитор и мультиинструменталист Kitaro или Джимми наш Незабвенный Хендрикс; музыкант планетарного масштаба - Пол Маккартни (будучи суперпопулярным солистом и бас-гитаристом Битлз, он не знал нотной грамоты, но это не мешало ему писать бессмертные шедевры и так мастерски исполнять свои партии); Майк Паттон - пишет музыку и поет не только не зная нот, но и не умея играть ни на одном инструменте, испанский гитарист- виртуоз Пако де Лучиа (не знал нот). Эррол Гарнер - совершенно не знал нот и не хотел учиться нотной грамоте, проявляя к образовательному процессу крайне скудный интерес. Ему нравилось подбирать музыку с пластинок и играть на слух, чем он и занимался. Когда его показали одному профессору музыки и посетовали на его нотную «безграмотность», профессор сказал, что этому мальчику не нужны ноты.

Впоследствие он стал очень известен благодаря своему неповторимому стилю игры, который до сих пор остаётся неповторимым. Он выпустил десятки пластинок, расходившихся миллионными тиражами.
Одной из самых известных композиций, сочинённых Эрролом Гарнером, стало произведение «Misty»
:

Слушая эту музыку, трудно не восхититься человеком, который, не зня нот, так виртуозно исполняет свои шедевры.

Думаю, что это еще раз доказывает то, что главное в музыкальном образовании — не ноты, а умение играть и слышать музыку. Только это позволяет играть действительно свободно. Возьмите, слепых музыкантов, которые никогда не могли видеть нотные записи, но тем не менее могли играть на инструментах, даже не видя самих инструментов, не то что нот!

Если учесть, что для поэта, как и для художника или музыканта, скорей всего нужны не теоретические знания, не поэтическая грамота, а порыв души, поэтический слух, умение создавать музыкальную поэтическую форму, чувствуя ритм, вкладывая в эту форму свою мудрость для придания глубокого (иногда запредельного) смысла творениям.

Поэт совмещает в себе дар и музыканта, и художника. Недаром, многим начинающим поэтам предлагали "пропеть" свои стихи, чтобы проверить нарушение ритма. Поэт обладает восприятием художника, через палитру своих слов он умеет сотворить красивый рисунок.

Интересные мысли высказала Даная Дан о том, что надо, чтобы стать поэтом:

Божий дар - не яичница, которую каждая кухарка может состряпать. Поэзия, как искусство, - удел немногих. Совокупность множественных природных качеств и доведенных их до совершенства позволяют человеку стать тем, что он есть - по природной сущности, по призванию.
Что нужно поэту чтобы стать поэтом? Наверное, поэту нужно создать свою душу - привести в гармонию разум и чувства. В душе есть все - все необходимые знания - всего лишь нужно научиться слушать свою душу, уловить в ней музыкальные формы, а далее дело за разумом - за эрудицией, запасом накопленных слов и умением применять грамматические формы на практике.

Поэтическая глухота - бич современных поэтов. Они не могут производить не только свои музыкальные формы, но и услышать музыку в чужих стихах.

Видимо поэзия - столь сложное искусство, что лишь единицы постигают ее. И видимо лишь часть людей способна понимать поэзию - обладать способностью тонко воспринимать красивые словесные формы и слышать музыку в словах. Только умные могут постигать сложные науки и только гении создавать новые формы. Но является ли способность писать стихи приобретенным навыком? Как человек науки, считаю что дело в генетической памяти, в наследии предков.
...Да, есть исключение - талантливые авторы тоже кочуют по сайтам, и я их понимаю - они ищут понимающих читателей, чтобы их литературное наследие сохранилось в памяти других. Найти умного читателя нелегко. Умных меньшинство. И чем выше уровень интеллекта, тем меньше шанса быть понятым. Повторяя ранее сказанное, что только умные сохраняют в памяти умное, то ради этого, чтобы умная мысль не пропала, стоит заниматься поисками своего читателя.

Ссылка на статью здесь https://www.proza.ru/2013/07/24/208

Сегодня мне хочется познакомить вас с поэтом и теоретиком поэзии - Варламом Шаламовым, который написал в одном их своих стихотворений: "Стихи – это судьба, не ремесло"!
Несколько слов о поэте.

В статье Е.А. Шкловской «Стихи - это боль, и защита от боли…» - коротко о его творчестве:

Стихи Шаламов писал на протяжении всей жизни. К 1953 году относится его личное знакомство с Б. Пастернаком, которого как поэта Шаламов чрезвычайно чтил и который, в свою очередь, высоко оценил шаламовские стихи, присланные ему с Колымы. Осталась также их замечательная переписка, в которой ярко выражены эстетические и нравственные взгляды писателя.

Один из ключевых мотивов его поэзии - столкновение двух стихий: льда, холода, небытия и, с другой стороны, тепла, огня, жизни.

Многие свои эссе Шаламов посвятил именно размышлениям о поэзии, о её природе и законах, о психологии творчества и произведениях близких ему поэтов.

Моё внимание привлекла его работа "Таблица умножения для молодых поэтов". Я познакомлю вас с некоторыми выдержками из этой работы: можно ли научиться писать стихи? Каковы цели поэзии? О ясности и точности в поэзии. Закон "Всё или ничего" в поэзии итд.

Мы вместе попытаемся ответить на вопрос: поэт - это ремесло или судьба?

Шаламов сформулировал законы поэзии:

  • Постижение тайн искусства – важная задача поэта. Эти тайны искусства имеют мало общего с поисками размера, овладением рифмой и т.д. Размеры и рифмы – это тайны сапожной мастерской, а не тайны искусства.*
  • Научиться писать стихи – нельзя.
  • Учиться нужно не писать стихи, а воспитывать в себе любовь к стихам, требовательный и строгий вкус, понимание авторского чувства.
  • Поэзия – это неожиданность. Неожиданность, новизна: чувства, наблюдения, мысли, детали, ритма...
  • Поэзия – это жертва, а не завоевание. Обнажение души, искренность, «самоотдача» – непременные условия поэтической работы.
  • Поэзия – это судьба, а не ремесло.
  • Поэзия - это опыт души
  • Поэзия – неизвестность, тайна. В стихах поэту не должно быть все заранее известно до того, как стихотворение начато. Иначе незачем писать стихи.
  • Поэт--это инструмент. Инструмент, с помощью которого высказывается природа. Переводчик с языка природы на человеческий язык.
  • Чувства гораздо богаче мыслей. Поэзия своими средствами: подтекстом, аллегорией, интонацией, звуковой организацией, переплетенной со смысловым содержанием, сопоставлением дальнего и близкого, то недомолвками, то многозначительностью – стремится донести до нас именно то, что не может быть ясно выражено словами, но тем не менее существует вопреки Декарту. Стихи работают в этой «пограничной» области.
  • Ритм – важное начало поэзии, как и любого из искусств – музыки, скульптуры, живописи. Необходимое, но не единственное начало. Расстояние от народной песни до монологов Фауста видно невооруженным глазом.
  • Ясность и точность в поэзии не одно и то же. Поэзии нужна точность, а не ясность. Поэзия имеет дело с подтекстом, с аллегориями, с намеками, с интонационным строем фразы. Сложность чувства не всегда можно выразить ясно. Язык слишком беден для этого. Кроме того, язык природы не всегда можно ясно перевести на человеческий язык.
  • Минор в стихах действует сильнее мажора. «Евгения Онегина» мы запоминаем не потому, что это «энциклопедия русской жизни», а потому, что там любовь и смерть.
  • Большие поэты никаких путей не открывают. Напротив, по тем дорогам, даже по тем тропам, по которым прошли большие поэты, – ходить нельзя. Пути подражания для поэта закрыты.
  • Не суйтесь в науку. Искусству там делать нечего. Ничего, кроме конфуза, там поэта не ждет, как во времена Ньютона, так и во времена Эйнштейна. В искусстве нет прогресса, и всевозможные симпозиумы по вопросам науки просто ни к чему.
  • За деревьями в поэзии нужно видеть не лес, а подробности, не увиденные раньше. И не ботанически видеть, а поэтически. Изучая ботанику, воспитывать деталь-символ, деталь-аллегорию, следить, чтобы знание ботаники не заглушило, не ослабило поэтического начала.
  • Пейзажная лирика – попытка дать дереву и камню заговорить о себе и о человеке. И вместе с тем – пока пейзаж не говорит по-человечески, он не может называться пейзажем.
  • Космос поэзии – это ее точность. Искания здесь и находки – бесконечны, как жизнь.
  • Форма и окраска слова. Форма и величина слова зависят от гласных букв, а окраска – от согласных.
  • Поэзия – непереводима.
  • «Все или ничего». В стихах есть закон «все или ничего». Более квалифицированных и менее квалифицированных стихов попросту не существует. Есть «стихи» и «не стихи».
  • Рифма – поисковый инструмент, а не орудие благозвучия (Бальмонт), не мнемоническое средство (Маяковский). Роль рифмы гораздо значительней.
  • Свободный стих – это стих второго сорта. Это – подстрочник еще не написанного стихотворения. Значение рифмы в русской поэзии огромно Возможности русских размеров – безграничны. Свободный стих диктуется желанием сближать языки в нашу эпоху, где уничтожены расстояния, сблизить словесное искусство разных стран, наиболее национально обособленное по сравнению с музыкой, архитектурой, живописью. Желание хорошее. Но в жертву приносится слишком много. Истинная поэзия непереводима, и не нужно бояться этого. Арагон предлагал переводить стихи на чужой язык прозой. В этом есть логика и резон. Но и этого не надо, ибо есть поэты-переводчики, которые на материале стихов оригинала пишут собственные хорошие стихи. Свободный стих продиктован желанием сделать язык поэзии переводимым, обеднив его, приближая к прозе.
  • Все большие русские поэты писали классическими размерами, их авторский голос громок и чист.

Ямбы Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Некрасова, Блока, Мандельштама, Цветаевой,
Пастернака, Ходасевича не спутать друг с другом.

  • Изучать технику стиха, понимая, что это – техника.

Знание контрапункта не лишает композитора восприимчивости к музыке (Норберт Винер). К тому же часто самозабвенное увлечение работой над решением «технических» вопросов стихосложения вдруг открывает какую-либо подлинную тайну искусства.

  • Скупее!

Чем больше емкость стихотворной строки, тем лучше.

  • Короче!

Русское лирическое стихотворение не должно быть больше трех-четырех строф. Лучшие стихотворения русской поэзии – в двенадцать – шестнадцать строк (даже восемь – Тютчев, Пастернак).

  • Поэтическая интонация – это лицо поэта, его голос, его литературный паспорт, право на занятие поэзией. Поэтическая интонация – понятие очень важное и более широкое, чем объяснено в литературоведческом словаре. Разработка понятия поэтической интонации – важная задача нашей поэтики. Откровенное заимствование и заимствование замаскированное, с которым не может справиться автор, – все это, как и чужое влияние, – должно быть осуждено наравне с плагиатом.

О таланте.

  • «Талант – это такая штука, что если он есть, то есть, а если его нет – то нет» (Шолом-Алейхем). Точнее определения нет. А труд – это потребность таланта. Всякий талант не только качество, а и количество. Моцарт – образец и пример – постоянно и много работающего художника.
  • Традиции и новаторство.

Только тот, кто хорошо знает предмет своей работы, может прибавить что-то новое.

  • Знать поэтическое наследие
  • Проверяй себя чужими стихами. Если твое настроение, твое чувство может быть выражено чужими строчками – не пиши стихи.
  • Стихи на «свободном ходу» – обязательное упражнение для поэта. На заданный ритм поэт включает, едва контролируя мыслью, тот мир, который толчется за окнами, и только потом по этому черновику, написанному природой, ведет суровую, жесткую правку, оставляя только важные находки.
  • В искусстве места хватит всем. Не нужно устраивать давку, толкучку.
  • Что выше? Поэзия или проза?

За что же пьют? За четырех хозяек.

За их глаза, за встречи в мясоед

За то, чтобы поэтом стал прозаик

И полубогом сделался поэт

  • Стихи – это не роман, который можно пролистать...

Стихи – это не роман, который можно пролистать, проглядеть за одну ночь. Стихи требуют чтения внимательного, неоднократного перечитывания. Стихи должны читаться в разное время года, при разном настроении.

Когда я читаю наставления известных аторов, сразу же хочется посмотреть, как критик сам пишет стихи?
Предлагаю вашему вниманию несколько стихотворений Варлама Шаламова.

Варлам Шаламов - стихи

Инструмент

До чего же примитивен
Инструмент нехитрый наш:
Десть бумаги в десять гривен,
Торопливый карандаш —
Вот и все, что людям нужно,
Чтобы выстроить любой
Замок, истинно воздушный,
Над житейскою судьбой.
Все, что Данту было надо
Для постройки тех ворот,
Что ведут к воронке ада,
Упирающейся в лёд.


Лиловый лёд

Упадёт моя строка,
Как шиповник спелый,
С тонкой веточки стиха,
Чуть заледенелой.

На хрустальный, жесткий снег
Брызнут капли сока,
Улыбнётся человек —
Путник одинокий.

И, мешая грязный пот
С чистотой слезинки,
Осторожно соберет
Крашеные льдинки.

Он сосет лиловый мёд
Этой терпкой сласти,
И кривит иссохший рот
Судорога счастья.


Букет

Цветы на голом горном склоне,
Где для цветов и места нет,
Как будто брошенный с балкона
И разлетевшийся букет.

Они лежат в пыли дорожной,
Едва живые чудеса...
Их собираю осторожно
И поднимаю - в небеса.


Говорят, мы мелко пашем,
Оступаясь и скользя.
На природной почве нашей
Глубже и пахать нельзя.

Мы ведь пашем на погосте,
Разрыхляем верхний слой.
Мы задеть боимся кости,
Чуть прикрытые землей.


Я жив не единым хлебом,
А утром, на холодке,
Кусочек сухого неба
Размачиваю в реке...


А вот строки из его стихотворения "Поэту":

...Я мял в ладонях, полных страха,
Седые потные виски,
Моя соленая рубаха
Легко ломалась на куски.

Я ел, как зверь, рыча над пищей.
Казался чудом из чудес
Листок простой бумаги писчей,
С небес слетевший в темный лес.

...И каждый вечер, в удивленье,
Что до сих пор еще живой,
Я повторял стихотворенья
И снова слышал голос твой.

И я шептал их, как молитвы,
Их почитал живой водой,
И образком, хранящим в битве,
И путеводною звездой.

...Вот потому-то средь притворства
И растлевающего зла
И сердце все еще не черство,
И кровь моя еще тепла.


Хочу завершить занятие нашей Поэтической мастерской строками Варлама Шаламова, написанными в конце жизни:

Как Архимед, ловящий на песке

Стремительную тень воображенья,

На смятом, на изорванном листке

Последнее черчу стихотворенье.

Я знаю сам, что это не игра,

Что это смерть... Но я и жизни ради,

Как Архимед, не выроню пера,

Не скомкаю развернутой тетради.

Хотелось бы услышать ваше мнение о тезисе, выдвинутом Варламом Шаламовым: "Поэт - это судьба, а не ремесло".

Со всеми ли законами , сформулированными автором статьи "Таблица умножения для начинающих поэтов" вы согласны?

Спасибо всем, кто был сегодня рядом со мной.
Берегите себя и друг друга.

Ваша - Ольга Заря

(фото из фонда интернета)


Торговая платформа Pokupo.ru


дизайнеры @konti и @orezaku


Comments 11


Господи, к чему такие сложности? Поэзия - хобби для тех, кому делать нечего. Или ремесло - но только для тех, кто сочинением стихов зарабатывает на жизнь. Теперь в природе такие не встречаются, потому что никто не хочет платить за стихи денежки. Платят только - если это рекламные слоганы, юбилейные стишки на заказ или халява из государственных фондов поддержки культуры. Но там или надо быть начальником этого фонда, или делиться. А остальные 99% - графоманы (ничего плохого в этом слове нет, это просто те, кто пишет стихи бесплатно - для своего удовольствия). Я вот тоже графоман, мне нравится писать стихи самому и читать товарищей. Конечно, когда у меня аврал на работе - мне не до стихов - устаю очень (надо деньги зарабатывать, а не страдать ерундой - как говорит моя жена). Конечно, я ещё не поэт, но уже не прозаик.

29.11.2018 18:55
0

@nikulinsb А для меня поэт - это тот, кто не может не писать... и ему глубоко плевать на то - платят ему за это или нет...Стихи Высоцкого при жизни не публиковали и не платили ему за них...А мы их читаем и любим...Главное- найти своего читателя, понимающего и любящего искренне твоё творчество, как что-то близкое и родное...
Здравствуй! Спасибо тебе, что зашёл, прочитал, откликнулся. Это дорого для меня.

29.11.2018 19:09
0

@zaria Привет! А вот как отличить поэта (того же Высоцкого) от непоэта (например, меня)? Вот если Высоцкий напечатает сборничек (тот же Нерв) то его покупают и он получит денежки. А ещё он может петь свои стихи под гитару и брать со слушателей деньги - потому что людям нравится его творчество. Мой же сборник никто не купит и читать его вслух - бесполезно. Значит - деньги что-то говорят о качестве стихов? А если кто-то не может не писать, но пишет при этом ерунду - то он уже поэт? Или пока - прозаик? И как найти своего читателя? Я нашёл одного, он согласен слушать мои стихи, если я ему пива налью. Но мне кажется - это нечестно, это он должен мне пива поставить за стихи, иначе на что я жить-то буду? Нет уж, лучше совсем без читателей, чем такие скупердяи. Буду публиковать свои стихи на голосе и прокачивать посты через бустеры - тогда поэзия обретёт настоящую цену, и я смогу вложить заработанные токены в полезное дело - например, в прокачку моих следующих стихов. А если так дойду до кита, то стану ваще классиком. Тогда буду апать всех - кто меня читал. И тебя.

29.11.2018 19:20
0

@nikulinsb Сижу хихикаю)))))Ну, Ник...Ты лучший! Я бы с удовольствием послушала твои стихи в живую)) Без пива...И мне глубоко плевать на то: классик ты или нет, кит ты или нет... Просто тебя слушать - одно удовольствие! Всегда с радостью слушаю до сих- пор твои передачи на радио...Хорошо, что они есть в Ютубе - ты уже войдёшь в историю по-любому!

29.11.2018 19:26
0

Спасибо, Ольга!

29.11.2018 20:49
0

@markvial Спасибо вам! Мне дорого то, что вы читаете...

29.11.2018 21:02
0

Замечательный пост, Олечка! С удовольствием прочитала! У меня многие стихи поются.))) Коротенькие не очень люблю - негде душе развернуться!))) Но буду стараться писать, как умные люди советуют!))) Хотя никогда не знаешь, что выльется из души!)))

30.11.2018 10:04
0

@tinochka Привет, Валюшка! Пиши так, как пишется! Будь собой и не подражай никому.) Асадов писал длинные стихи - и читаем до сих пор и любим!)

30.11.2018 13:42
0

@vp-golos-radio, спасибо, Олечка! Так и буду делать!)))

30.11.2018 17:11
0

@dobryj.kit спасибо!

30.11.2018 21:24
0