11 скрытых секретов в знаменитых произведениях искусства [50'50]


Есть часто что-то большее в картине, чем кажется на первый взгляд и многие из самых известных произведений в мире имеют тайны, скрытые под поверхностью.

Известно, что несколько известных картин покрывают более старые произведения художника, которые теперь могут быть обнаружены научными методами, как например рентгеновская флюороскопия, раскрывающая оригинальные картины и рисунки, которые иначе были бы потеряны для истории. В других случаях произведения искусства содержат загадочные подсказки, созданные художником, или содержат любопытные сходства, а некоторые даже вызвали популярные теории заговора.

Вот 11 скрытых секретов в известных произведениях искусства по версии livescience.


Ян ван Эйк "Портрет Арнольфини"

Фото: Shutterstock


Считается, что портрет Арнольфини голландского живописца Яна ван Эйка изображает итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини и его жену, которая жила во фламандском городе Брюгге.

Картина празднуется своими яркими и подробными представлениями о паре и их окружении, а также о точной геометрии ее композиции, которая включает в себя замысловатое отражение сцены в обрамлении кругового зеркала, висящего на стене комнаты.

Детали картины подпитывали многие теории о ее скрытой символике, от того, как пара соединяется с руками, до значения маленькой собаки, небрежно расположенных пар обуви и единственной свечи горевшей в люстре. Подпись художника также появляется как граффити на стене комнаты: «Ян ван Эйк был здесь, 1434 год».

Круговое выпуклое зеркало на стене рядом с центром картины показывает сложное отражение комнаты, когда сцена была нарисована - в том числе две дополнительные фигуры, стоящие рядом с дверью, тот, кто может быть самим художником. Неизвестно, использовал ли Ван Эйк реальное выпуклое зеркало, чтобы рисовать сцену сзади, но изогнутые искажения изображения почти оптически идеальны, говорят эксперты.

Спорная теория 1930-х годов утверждает, что сцена представляет собой брак супружеской пары и что зеркальное изображение и датированная подпись ван Эйка призваны служить юридическим документом о браке, включая двух свидетелей, которые должны присутствовать. Но эта теория теперь почти не пользуется большинством искусствоведов и кураторами Национальной портретной галереи в Лондоне, Англия, где сейчас находится картина.

Отличительный портрет Арнольфини часто упоминается и пародируется в популярной культуре, включая версию Маппет, в которой представлены Кермит Лягушка и мисс Пигги. В научно-фантастическом фильме Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» охотник за головами Рик Декард (в исполнении актера Харрисона Форда) находит подсказки о андроидах, которые он преследует, увеличивая отражение в круговом выпуклом зеркале, которое висит на стене комнаты на фотографии.


"Синяя комната" Пабло Пикассо

Фото: Эван Вуччи / AP

«Синяя комната» считается одним из первых шедевров Пабло Пикассо. Она была написана, когда Пикассо было 19 лет и он жил в Париже и является одним из первых произведений его раннего «голубого периода» меланхолических сцен, в которых преобладают различные оттенки синего.

В 2014 году ученые объявили, что они нашли скрытый образ под окрашенной поверхностью «Синей комнаты», показывая скрытый портрет человека в галстуке-бабочке, положившего подбородок на руку, сообщает Associated Press.

Пока неизвестно, кем может быть человек-загадка, но это определенно не портрет Пикассо. Одной из возможных персон является арт-дилер Амброиз Воллард, который принимал первое шоу Пикассо в Париже в 1901 году.

Историки искусства говорят, что Пикассо был бедным, но очень продуктивным в то время, когда он писал «Синюю комнату», поэтому для него не было необычным брать использованные ранее холсты для новой идеи.


"Мона Лиза" Леонардо да Винчи

Фото: Крис Радбурн-Пул / Гетти


Французский ученый Паскаль Котте объявил в начале этого года, что нашел скрытый образ другой женщины под самым знаменитым портретом мира - Моной Лизой Леонардо да Винчи.

Котте удалось изучить Мону Лизу в Луврском музее в Париже в 2004 году под световыми сигналами разных частот. Затем он провел более 10 лет, анализируя данные этих экспериментов. Котте сказал, что его исследование показало оригинальный портрет на холсте Моны Лизы, но в нем изображена другая женщина, которая смотрит в сторону, а не прямо на художника.

Да Винчи написал Мону Лизу примерно в 1506 году. Обычно считается, что картина изображает Лизу Герардини из Флоренции, жену торговца шелком.

Но, Котте думает, что оригинальная Мона Лиза показывает другую флорентийскую женщину времен Пацифика Брандано.

Однако не все эксперты в области искусства убеждены в исследованиях Котта. Один историк-искусствовед предположил, что его методы, возможно, создали искусственный образ из оригинальных кистей, используемых Леонардо для создания окончательного портрета, но они не представляют собой другой портрет.


"Тайная вечеря" Леонардо да Винчи

Фото: Уильям Томас Каин / Getty


Известное изображение Леонардо да Винчи Иисуса и его учеников на "Тайной Вечере" было в центре некоторых популярных теорий в последние годы, как можно увидеть в романе 2003 года «Кодекс Да Винчи» Дэна Брауна и адаптации его книги в 2006 году в главной роли с Томом Хэнксом.

Но для историков-искусствоведов, последняя вечеря да Винчи важна для его выразительной композиции и использования перспективы, которая в то время была чем-то вроде инноваций. Да Винчи выровнял фигуры и стены окрашенной комнаты к линиям, исходящим из гвоздя в стене, где оригинал был нарисован, над обеденным залом в монастыре в Милане.

Да Винчи также создал специальные краски темпуры, чтобы он мог не торопиться с живописью на стене, вместо того, чтобы быстро работать на мокрой штукатурке, прежде чем высохнуть. Когда настоятель монастыря жаловался, что живопись занимала слишком много времени, возмущенный художник, как говорили, угрожал использовать лицо аббата в качестве своей модели для предателя Иуды. В конце концов, да Винчи посетил тюрьмы Милана, чтобы найти совершенное злодейское лицо для Иуды, сидящего пятым слева.

Профессиональные историки искусства говорят, что нет никаких доказательств теорий заговора о "Тайной Вечере", изложенных в «Кодексе Да Винчи» и других книгах, посвященных этой теме; и они отвергают идентификацию фигуры слева от Иисуса как своего женского последователя Марии Магдалины, вместо апостола Иоанна.


"Терраса кафе в ночное время" Винсент Ван Гог

Фото: Juliana Su / Flickr / CC BY-ND 2.0


Некоторые считают, что картина Винсента ван Гога «Café Terrace at Night» включает в себя представление «Тайной вечери» Леонардо да Винчи.

На картине изображено освещенное кафе в городе Арль во Франции, где голландский художник жил за несколько лет до своей смерти в 1890 году.

Центральная фигура в кафе - длинноволосый официант, одетый в белую рубашку и фартук, окруженный людьми, сидящими за столиками.

Независимый исследователь Джаред Бакстер утверждает, что Ван Гог был глубоко религиозным до начала своей карьеры как художника и, что картина является примером целого жанра картин «Тайной вечери» разных художников, которые смоделированы по оригиналу да Винчи.


"Пятно Травы" Винсента ван Гога

Фото: TU Delft


Винсент ван Гог был очень беден на протяжении большей части своей жизни и, как и многие борющиеся за выживание художники, он часто использовал свои старые полотна. Известно, что до 20 картин в музее Ван Гога в Амстердаме, или около 15 процентов всей коллекции художника, охватывают более ранние композиции художника.

Исследования, опубликованные в 2008 году учеными из Нидерландов и Франции, показали ранее неизвестный портрет ван Гога, скрытый под «Пятном травы», который он написал в Париже в 1886 или 1887 годах.

Исследователи использовали мощные рентгеновские лучи, генерируемые синхротронным ускорителем для идентификации химических элементов в пигментах скрытых слоев краски, не влияя на краску на поверхности.

Данные рентгеновского сканирования были использованы для воссоздания цифрового изображения скрытого портрета голландской фермерской женщины, показанного выше, с самой ранней карьеры Ван Гога в качестве художника.


Автопортреты Рембрандта ван Рейна

Фото - wikipedia


Голландский художник Рембрандт ван Рейн сделал свою лучшую работу с помощью зеркал?

В 2001 году британский художник Дэвид Хокни и американский физик Чарльз Фалько заявили, что нашли признаки того, что Рембрандт и другие старые мастера в значительной степени полагались на использование линз и изогнутых зеркал для создания их жизненных сцен и портретов.

А в августе 2016 года два исследователя в Соединенном Королевстве, художник Фрэнсис О'Нил и физик София Палаццо Корнер, опубликовали исследование в журнале «Оптика», в котором объяснялось, как Рембрандт мог использовать комбинации изогнутых зеркал и линз для создания своих знаменитых автопортретов.

Исследователи видят множество деталей в автопортретах Рембрандта, которые поддерживают их теорию, в том числе сильный свет в центре портретов и относительную темноту по краям, что также видно в отражениях, проецируемых изогнутыми зеркалами. 


"Послы" Ханса Гольбейна

Фото: Джим Дайсон / Getty


«Послы» - картина Ханса Гольбейна, знаменитого немецкого портретиста, который большую часть своей жизни жил в Тюдорской Англии.

В дополнение к двум джентльменам, о которых говорится в его современном названии, на картине представлены многие любопытные детали, которые мотивировали большие дебаты, в том числе несколько тщательно выписанных научных инструментов, одно из ранних известных представлений о земном шар и необычное изображение человеческого черепа, предоставленного в чрезвычайной перспективе в основе главного изображения.

Пропорции анаморфотного черепа искажены, так что его можно видеть с нормальной точки зрения только с особенно острого угла или с помощью зеркала, расположенного напротив изображения. Некоторые историки искусства считают, что картина, возможно, была предназначена для того, чтобы быть расположенной рядом с лестницей, поэтому череп будет виден людям, идущим вверх по лестнице.

Существует много споров о том, почему Гольбейн предпочел включить череп и его необычную, неуместную перспективу. Мотив человеческого черепа распространен в картинах эпохи Возрождения, известных как «ваниты» или «памятные мори», как напоминание о непостоянстве человеческих жизней и земной славе.

Многие научные и навигационные инструменты в живописи включают в себя удивительно подробный глобус, демонстрирующий контуры Европы, Африки и Нового Света; небесный шар; многогранные солнечные часы; астролябия; квадрант; и torqetum, инструмент, предназначенный для измерения углов между тремя точками в небе.

Анализ настроек на инструментах предлагает некоторым исследователям, чтобы они обратились к Страстной Пятнице, формальной дате распятия в христианском календаре - еще один загадочный ключ к символическим значениям картины.


Потерянный портрет Эдгара Дега

Фото: Дэвид Тюрроуд

Как и его современник Винсент ван Гог, французский художник Эдгар Дега часто использовал свои нарисованные полотна, когда были напряженность с деньги или когда предыдущая работа потеряла свою привлекательность.

В 2016 году исследователи из Австралии объявили, что они восстановили ранее невидимый портрет Дега из слоев краски под более поздним портретом, который теперь висит в Национальной галерее Виктории в Мельбурне.

Более поздний портрет давно известен тем, что он посвящен более ранней работе Дега и линии оригинала стали более очевидными, поскольку живопись "стареет".

Проводя эксперименты рентгеновской флуоресценции и абсорбции на живописи, на австралийском синхротронном объекте в Мельбурне, исследователи смогли воссоздать скрытый образ и идентифицировать объект как модель Эммы Добиньи, которая позировала для Дега и других художников в 1870-е годы. 


Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело

Фото: C./Flickr / CC BY-NC-ND 2.0


Известные фрески, написанные Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме, включают знаменитый образ Бога, создающего Адама, первого человека.

Одной из тщательно продуманных деталей сцены является облако или вздымающийся плащ, который окружает фигуру Бога и множество ангелов, которые напоминают форму человеческого мозга.

Да, серьезно: исследования, опубликованные в 2010 году двумя нейроанатомистами в Медицинской школе Джона Хопкинса, показали много общего между областью мозга и человеческим мозгом, включая окрашенные черты, которые, как представляется, представляют мозжечок, зрительный нерв, гипофиз и позвоночную артерию.

Исследователи отметили, что Микеланджело изучал человеческую анатомию и даже расчленял трупы, чтобы узнать подробности, которые дали бы реализм его картинам, поэтому он был бы знаком с формой мозга и его основными анатомическими особенностями.

Ученые полагают, что Микеланджело нарочно нарисовал облако или плащ в форме мозга, чтобы показать, что Бог не только наделил Адама жизнью, но и размышлением и сметливостью.


"Постоянство  памяти" Сальвадора Дали

Фото: Шон Гэллап / Getty


Впрочем, определенно, можно увидеть слишком много в некоторых вещах.

Сюрреалистические произведения испанского художника Сальвадора Дали долгое время служили благодатной почвой для философских интерпретаций, а знаменитые тающие часы в его картине 1931 года «Постоянство памяти» представляют собой поучительную историю.

В то время знаменитая интерпретация заключалась в том, что тающие часы Дали были символической ссылкой на текучесть времени и пространства, выраженные в специальной теории относительности Альберта Эйнштейна: «сюрреалистическая медитация на крах наших представлений о фиксированном космическом порядке», как писал один историк.

Но когда Дали позже спросил об этой теории бельгийский ученый Илья Пригожин, он ответил в письме, что искаженные и капающие часы на картине не были вдохновлены теориями пространства и времени Эйнштейна, но, наблюдением, как сыр Камамбер тает на солнце.


Comments 7


upvote50-50 сделал реблог :)

12.10.2017 14:29
0
12.10.2017 14:31
0