История развития кинематографа


movies-1167319_960_720.jpg

Кинематограф дарит людям удивительную возможность на некоторое время уйти от реальности и погрузиться в другие миры, каждый из которых имеет свою собственную историю с уникальной атмосферой. Качественно снятое кино, с продуманным до мелочей сюжетом, позволяет внимательному зрителю получить разнообразную гамму чувств и эмоций, которые многие недополучают в реальной жизни.
Сегодня репертуар в кинотеатрах пестрит множеством различных кинофильмов любых жанров, которые прежде всего призваны служить развлечением.
Но с чего начала своё существование киноиндустрия? Какие цели преследовали родоначальники данной сферы искусства?

18 декабря 1895 является точкой отсчёта развития мирового кинематографа. В этот день в Париже, на бульваре Капуцинок, в Гран-кафе состоялся первый показ фильма, организованный братьями Люмьер. Фильм под названием «Прибытие поезда» был снят с помощью изобретения Люмьеров – кинематографа (или синематографа), аппарата для записи и воспроизведения движущегося изображения.
До показа в Гран-кафе первого фильма, также были попытки создать технологии для показа движущегося изображения. Так в 1888 году, Томасом Эдисоном был изобретён кинетоскоп, который предшествовал появлению синематографа, и стал основой для возникновения последнего. Главным недостатком кинетоскопа и причиной того, что данное изобретение не принесло такой известности своему изобретателю, как синематограф принес Огюсту и Луи Люмьеру, было отсутствие возможности коллективного просмотра на экране.

Первые фильмы были беззвучными и длились всего несколько минут. Так кинолента братьев Люмьер «Прибытие поезда» всего за минуту сумела произвести неизгладимое впечатление на своих зрителей, с криком выбегавших из зала от испуга (некоторым казалось, что поезд надвигается прямо на них).
Для современного искушенного зрителя данное творение не произведёт значительного впечатления (более того, большинство из нас найдут его примитивным), но для людей того времени движущееся изображение казалось чем-то по истине фантастическим.

Примечательно, что изначально, новообретенную технологию не планировали использовать для развлечения людей. Главной целью братьев Люмьер было фиксирование исторических событий для потомков. Однако после, некоторые предприимчивые люди увидели в этом возможность неплохо подзаработать. С этого и началось развитие развлекательного кино.

Изначально, ввиду невозможности синхронизации звука и изображения, создавалось так называемое «немое кино». Перед актерами стояла задача посредством только лишь мимики и жестов передать чувства героев (пантомима – главный приём в актерской игре того времени). Альтернативой озвучиванию были титры, призванные прояснять некоторые моменты для зрителей.

Эпоха немого кино является ярким периодом в истории развития кинематографа, подарившем данной сфере искусства множество талантливых актеров, чья игра до сих пор является интересным предметом для изучения.
Наиболее ярким представителем данной эпохи является Чарли Чаплин, который в свою очередь являлся не только актёром, но и режиссёром, ратовавшим за показ фильмов без звукового сопровождения. По его мнению, а также большинства актёров того времени, звуковые фильмы станут причиной потери выразительности актёрской игры. Исходя из этого убеждения Чарли продолжал снимать бессловесное кино даже после внедрения технологии синхронизации изображения и звука.

Уже в начале 20 века фильмы не были полностью беззвучными. Показ осуществлялся под аккомпанемент фортепиано. А в 1927 году в свет вышел первый в истории озвученный фильм – «Певец джаза». Данное событие стало причиной заката немого кинематографа.

С появлением возможности звукового сопровождения, игра актеров хоть и стала менее выразительной, но вместе с тем озвучивание привнесло в кинематограф ощущение реальности происходящего на экране, и потому снискало среди публики предпочтение в сторону звукового кино. С дальнейшим развитием данной индустрии, Голливуд из обыкновенного сельского пригорода превратился в мировой центр кино, куда со всего мира едут люди для того чтобы попытать счастья стать частью этого отдельного мира.

В 1930-х годах развитие художественных приёмов и выразительных средств заметно снизилось. Возможность выразить сущность происходящего с помощью звука, позволила представителям киноиндустрии не концентрироваться на изобретении дополнительных средств визуального выражения. Но отнюдь, это не было единственной причиной. Подавление авторской свободы являлось наиболее существенным фактором. В СССР и Германии помехой стал тоталитарный режим, в США вся сфера кинематографа была подавлена двумя финансовыми империями Рокфеллеров и Моргана, ограничивавшими деятельность режиссёров. А во Франции основным ограничением стало удорожание кинопроизводства, что привело к банкротству крупных компаний.

Лишь в 1950-х годах со стабилизацией экономики (окончательное преодоление последствий Великой депрессии) и удешевлением кинопроизводства снизилось внешнее давление на кинематограф на Западе и увеличилась авторская свобода.
1950-е отличаются тенденцией в создании средств для усиления зрелищности. Такие средства, как цвет и система щирокоэкранного кино стали применяться во всех высокобюджетных фильмах.

В конце 1960-х – в 1970-е основной упор уже шел на психологические возможности кино. Цветное кино начинает преобладать над черно-белым. После семидесятых увеличивается жанровое разнообразие кинематографа.
То что мы имеем сейчас – качественное цветное изображение с чистым звучанием – результат работы множества представителей данной индустрии в течение нескольких лет.

Создание фильма это сложный процесс, который состоит из соединения отдельных частей, которые в сочетании друг с другом обретают смысл.

Фильмы каких годов предпочитаете Вы?

На мой субъективный взгляд, кинематограф середины и конца двадцатого столетия отличается большей глубиной выпускаемых фильмов и силой эмоционального воздействия на своих зрителей. Безусловно, и сейчас в прокате можно увидеть достойно снятые кинофильмы с глубокой идеей, но концентрация качественного кино сегодня гораздо ниже (качественного в плане идеи и эмоционального воздействия).

Изображения к данному посту были взяты с https://pixabay.com/ru/
Ссылки на изображения:

https://pixabay.com/ru/китон-бастер-немое-кино-роман-1708958/

https://pixabay.com/ru/фильмы-черное-и-белое-звезды-уайт-1167319/

https://pixabay.com/ru/конец-гай-кино-полоса-фильм-видео-139848/

https://pixabay.com/ru/джон-уэйн-гейл-рассел-актёр-актриса-394468/


Comments 1


Привет!

24.07.2018 11:50
0