[Личный опыт]: Чему меня научили съемки моего фильма, или Работа над ошибками


Приветствуем всех любителей кино и видео!
Сегодня у нас в гостях молодой талантливый режиссер и оператор Дмитрий @ondantr. В прошлом году самостоятельно снял безбюджетный полный метр, о чем и ведет рассказ в сообществе "Голос". Сегодня Дмитрий поделится своим опытом в области написания сценария. Дмитрий не считает себя профессионалом в видео, но он постоянно идет вперёд и старается делать своё дело хорошо. Своего читателя видит среди молодых людей, выпускников профильных вузов, которые знают многое, но боятся снимать из-за отсутствия денег или по причине "у страха глаза велики".

Итак, автора в студию! Встречаем!

Дмитрий_личный опыт.png

Год назад я непонятно каким чудом снял свое кино. Это был любительский, безбюджетный, но достаточно интересный проект, который я назвал «Last Vegas». Сейчас лента находится в постпродакшене, а пока я работаю над спецэффектами могу поделится опытом, как можно делать кино без бюджета. Да и вообще как снимать кино. Несмотря на то, что я не профессионал в данной области, надеюсь, мой опыт будет небезынтересен сообществу.

Начнем мы, пожалуй, со сценария. Однажды утром вы проснулись с замечательной идеей в голове и размышляете, как превратить ее в хорошую историю. По сценарному искусству хватает чудесных книг, да и я не Тарковский, поэтому коснусь лишь тех тезисов, которые мне лично помогли.
Первое правило волшебника: Создайте историю и персонажей, которые будут вам самим интересны. Чем грешат современные российские ленты – герои там плоские, ситуации банальные, развитие сюжета предсказуемое. Впрочем, тем же самым грешат и многие голливудские творения. Но причины этого – совсем другая история.

А наша История такова. Пропишите для каждого персонажа мотивацию, его небольшую историю жизни, характер. Для этих целей даже можно завести карточки героев фильма (очень удобно). Пишите биографию, привычки, детство, важные вехи жизни. Впоследствии это очень пригодится на стадии разъяснения актерам, кого им нужно сыграть и предысторию их героев.

У хорошо продуманного, яркого персонажа должны быть следующие ВАЖНЫЕ особенности

  1. Зритель должен ему сопереживать. Идентифицировать себя с ним. Хотеть быть на него похожим.
  2. У персонажа должна быть загадка. Здесь возможны варианты. Где он родился? Чем он занимался до ситуации в фильме? Что скрывается в его шкафу? Вы как автор должны знать всё об этих «скелетах». А зритель должен стоить догадки. Откуда взялся Чужой на той самой планете? Можно лишь предполагать. Почему такой умный человек, как Ганибалл Лектор, стал маньяком? Что делал Оби-Ван, прежде чем встретил Люка Скайвокера?
  3. У героя обязаны быть слабости. Это приближает его к реальной жизни и, следовательно, заставляет нас еще больше сопереживать. Почему так запомнился Хищник? Да, дизайн костюма был очень интересным, но у него была слабость – определенный тип зрения и определенные паттерны охотника. Деточкин – отличный угонщик и способен оставить с носом любого милиционера, а любит детей. «Крепкий орешек» Уилис вынужден бегать безоружный босиком по стеклу по небоскребу, полному негодяев.
  4. Детальки. Мелкие штрихи к портрету важны для оживления вашего персонажа. Особое почесывание носа. Карманные часы в эпоху смартфонов. Необычные татуировки. Заикание в минуту волнения или запоминающаяся курительная трубка. Все это добавляет жизни в кадре. Я, например, сделал своего гг курящим трубку (и сразу начались проблемы с пропагандой курения :)).
  5. Превосходство. Интересный герой обязан делать что то лучше, чем все остальные. Это противопоставление слабости.
  6. Цель (чего его хочет персонаж). Куда едет паровоз – нужно знать не только машинисту, но и нашему герою. Цели делятся на глобальные и локальные. Разберем, как обычно, на примере. Сумасшедший Макс просто хочет выжить? Разумеется, хочет, но внутри он жаждет избавиться от чувства вины и защитить достойных людей. Товарищ Сухов хочет довести восточных женщин в целости и сохранности? Безусловно. Но на самом деле он мечтает о прекращении бесконечной войны.
  7. Герой должен постоянно преодолевать все более сложные преграды на своем пути. Опять же это отсылает нас к реализму. Штирлиц обезвредил провокатора и спас пастора Шлага, но оказался под колпаком у Мюллера. Дядя Вова и Скрипач улетели с Кин-дза-дзы, но попали на Альфу, где их друзей вот-вот превратят в растения.
  8. Персонаж на протяжении действия фильма должен эволюционировать. Иными словами, все события, происходящие на экране, должны изменить его – и не важно в лучшую или худшую сторону. Энакина, словно сталь под ударами молота, обстоятельства и манипулятор Палпатин превращают в темного лорда. Фродо набирается опыта и становится готов в истинному самопожертвованию.
    Про героев можно сказать еще многое, но мы пойдем дальше. Все же формат этой статьи обзорный.

Теперь по поворотам сюжета. Вы обращали внимание, что большая часть западных фильмов строится примерно по следующим лекалам:
1) знакомство с персонажами и возникновение ситуацией для обрамления их особенностей (злодей показывает свою жестокость, герой убеждает нас в мастерстве вледения клинком и т. д.);
2) завязка – нам рассказывают и непрозрачно намекают, с какими проблемами придется столкнутся персонажам;
3) преодоление первых трудностей на пути к цели – с разной степенью успеха;
4) раскрытие характеров персонажей через паузу либо с помощь. комических или трагических ситуаций;
5) столкновение с трудностями, которые тяжело одолеть, но они всё же в конце концов преодолеваются;
6) затишье перед финальной схваткой (решением проблем) – опять на авансцену выходит тема раскрытия характеров героев, показа их эволюции;
7) навстречу неразрешимым проблемам – финальная схватка;
8) момент отчаянья или смерти второстепенных персонажей (ложный проигрыш)
9) главный герой собирается с силами, эволюционирует и преодолевает трудности (побеждает врагов).
10) достижение сверхцели персонажа (мораль).
Как правило, подобную схему вы найдете в фильмах всех жанров – от «героических» до комедий. Нельзя сказать, что она плоха. Она хороша – об этом говорят кассовые сборы. Но она достаточно скучна и стандартна. Тем не менее вы вполне можете почерпнуть из нее общий каркас для своего сюжета. Или все переделать по-своему. Ведь мы снимаем авторское кино в конце концов.
И здесь вы спросите: как написать интересную историю?

Есть три способа сделать это, но они неизвестны. Шучу, конечно же. Итак:

  1. Вам необходимо выстроить сцены таким образом, чтобы герой двигался к своей глобальной цели. ПОСТОЯННО. Не должно быть материала, снятого ради экшена или показа возможностей графического дизайнера. Все должно вертеться вокруг нашего героя. Отличный пример – природа в «Выжившем». И горы, и лес, и звездопад – все это обрамление истории главного героя.
  2. Периодически стоит все поставить с ног на голову – не бойтесь этого (Вспомните великолепный сериал «Мир дикого запада». Когда оказалось, что мы смотрим действие в разных потоках времени. Или «Бойцоский клуб» с его двойной спиралью развязки.) Поворотов на 180 градусов может быть несколько за время фильма, но не переусердствуйте.
    3) Загадки. Рассыпайте загадки как сеятель и обязательно оставляйте зрителю возможность хорошенько подумать над ними. А еще лучше так и не раскройте парочку даже в конце. Дэвид Линч знает в этом толк.
    4) Фактура. Пишите драму из жизни дальнобойщиков, убедитесь в том, что достаточно знаете детали из их жизни. Иначе профессионалы будут смотреть вашу ленту посмеиваясь, а обычные зрители заподозрят неладное. Если у вас главный персонаж, например, маньяк, не поленитесь почитать учебник по криминалистики и психологии. Короче, важны детали.

Советы россыпью
Причитайте свой замечательный сценарий и перепишите. Это полезно. И это нормально. Подвергните свою историю следующему тесту. Напишите для нее логлайн. Логлайн – это краткое изложение вашего сценария в двух-трех предложениях, способное зацепить зрителя и Его Величество продюсера. А теперь задайтесь вопросом: вы бы пошли смотреть свой фильм, прочитав такой логлайн? Если ответ отрицательный, снова беретесь за клавиатуру. Переписывайте сценарий. Или логлайн (как его писать, тоже тема отдельной статьи господа и дамы).
Читайте и перечитывайте знаменитых режиссеров и учебники по сценарке. Я этим занимаюсь постоянно.

Итоги
Вы сделали сценарий. Все отлично. Начали искать актеров на эту роль. Если вдруг талантливый актер вас сможет убедить в том, что персонаж должен выглядеть по-другому, есть смысл к нему прислушаться. К советам, в принципе, стоит относится следующим образом: каждый на съемочной площадке – от осветителя до массовки – будет вам рассказывать, что стоит поменять или улучшить в той сцене, о которой им известно (напомню: речь идет о любительском кино). Ваша задача – не разражаясь, выслушивать все это и говорить: «Подумаю…» 90 % из предложенного вы уже продумывали ранее и отмели по тем или иным причинам. Но 10 % вполне могут действительно улучшить вашу сцену. Работа с людьми – отдельная тема для разговора.

У меня все. А в следующий раз мы поговорим о том, как грамотно организовать съемку.


Подписывайтесь на @my-vox-video, чтобы не пропустить новые интересные истории!

MVV_2.png


Comments 3