Server sync... Block time in database: 1610684937, server time: 1610820611, offset: 135674

Стили в изобразительном искусстве


Несмотря на то, что изобразительное искусство в классическом его понимании возникло сравнительно недавно - в поздний период Средневековья, когда среди правителей стран Европы стало модным иметь придворных художников (прежде всего в городах - государствах Италии), вскоре появились мнгочисленные художественные мастерские во многих странах.
Каждый художник примыкал к определённой школе и таким образом формировались направления и стили изображения портрета, пейзажа, бытовых сцен, общественной жизни и тому подобное.
За последних несколько столетий возникло невообразимо большое разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве, которые не имеют каких-либо формально выраженных границ и переходят из одного в другой.
Развиваясь под влиянием субъективного отношения художника к реальному миру, манере его передачи увиденного и техники живописи, большинство направлений в этом виде искусства сосуществуют одновременно, не как отражение "чистых стилей", а как их смешение.
Тем не менее, в современном искусстве можно выделить самые узнаваемые стили изображения, которые формировались в процессе истории общественного развития.

Если до эпохи Возрождение в изобразительном искусстве преобладали религиозные сюжеты, то Ренессанс XIV века начался в Италии и около 200 лет это направление стало основным для развития рококо и Северного Возрождения. В этот период живопись отражает традиции античности - культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Акцент в изображении сместился с религиозных тем, на светские, изображавшие человека и его интересы.
В это время выделяются страны Северного Возрождения - Голландия и Германия, где Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации.
Самыми выдающимися художниками периода Возрождения являются Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.
image.png

Романтизм зародился в XVIII веке в Европе, как направление, раскрывающее сильные эмоции человека Источником эстетического познания в изобразительном искусстве считались такие эмоции, как благоговение, страх, ужас и трепет, передаваемые через явления природы или общественной жизни.
Среди его представителей романтизма можно назвать таких художников, как Франсиско Гойя, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Уильям Тернер.
image.png
Левитан И.
image.png
Айвазовский И.
image.png
Тернер У.
Классицизм (XVII-XIX вв) основан на идеях рационализма и канонах античного искусства, строгих правилах создания художественного произведения, которые придают ему лаконичность и логичность без излишней детализации основной части картины. Цель такого направления – исполнение общественно-воспитательной функции искусства. В Европе становление классицизма произошло в первую очередь в Италии, но это направление живописи оказало значительное влияние на французскую и английскую школы.
Несмотря на то, что классицизм сосредоточен на натуральном изображении всего, что представлено на картине, мастера эпохи Возрождения, как и античные творцы, идеализировали человеческие фигуры. Люди на картинах напоминают скульптуры: они "застывают в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, что характерно для древнегреческих скульпторов. Это объясняется тем, что в античные времена человек считался идеальным творением бога без изъянов и недочётов.
image.png

Идеи неоклассицизма воплощали в своих работах английские художники-прерафаэлиты в середине XIX века, но это направление в западноевропейской живописи сложилось только к концу 1870-х годов в Германии, которые стремились возродить монументальность и пластику классического искусства, обращаясь к античности. Наибольшее распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, как реакция в противовес художественной формы в импрессионизме. Неоклассицизм основан на позднеакадемических тенденциях в изображении картин с использованием античного искусства и реже — искусства итальянского Возрождения (в основном раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.
Неоклассицизм в той или иной мере используют в творчестве такие мастеров конца XIX — первой половины XX веков, как живописец-экспрессионист Ф. Ходлер, пассеист П. Пюви де Шаванн, "синтетик" М. Дени, стилизатор Л. С. Бакст, портретист В. А. Серов, неоакадемисты В. И. Шухаев и А. Е. Яковлев, ни на кого не похожий К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и другие).

Бакст Лев
image.png
Шухаев Василий

Реализм обязан своим возникновением как реакция на академизм и романтизм, впервые проявившись в 1850-х годах во Франции. Художники-реалисты старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.
Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.
Представителями реализма являются Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.
image.png
Шишкин Иван
image.png
Эдуард Мане

Сюрреализм появился в 1920-х годах как попытка акцентировать внимание на психологических чувствах людей, открываемой художником истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создания сильного образа, чтобы вызвать сопереживание зрителя.
Представители этого стиля - Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.
image.png
Рене Магритт
image.png
Сальвадор Дали
image.png
Макс Эрнст

Модернизм - представляет собой совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX веках, цель которых состоит в создании уникальных, ни на что не похожих картин, отражающих особенное видение каждого художника.
К представителям этого направленияможно отнести Анри Матисса и Пабло Пикассо.
image.png
Анри Матисс
image.png
Пабло Пикассо. Художник и балерина

Импрессионизм - направление названо благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Это стиль живописи, который, как правило, предполагает работу на открытом воздухе. Живопись призвана передать световое ощущение мастера.
Манера живописи выполняется контрастными оттенками ярких красок тонкими, относительно небольшими, еле видимыми мазками, точно передающими изменений в освещении; открытой композиции; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.
Представители импрессионизма - Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.
image.png
Огюст Ренуар
image.png
Клод Моне
image.png
Эдгпр Дега

Экспрессионизм - направление искусства, которое зародилось в Германии в первой половине XX века, которое изображает окружающий мир субъективно, чем полностью искажет реальность для усиления эмоционального эффекта. Картина, выполненная в таком стиле заставляет зрителя задуматься и переживать.
Среди его представителей Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер.
image.png
Амадео Модильяни
image.png
Кирхнер. Поцелуй

Существует множество других направлений и стилей изобразительного искусства, которые, в принципе, являются производными и смешанными направлениями от уже известных.

К ним относится абстракционизм, авангардизм, академизм, акционизм, алла прима, ампир, анималистика, аппликация, анахронизм, андеграунд, арте повера, ар нуво, арт деко, аэрография, барокко, бидермейер, батальный жанр, бытовой жанр, ванитас, ведута , веризм, геометрический абстракционизм, гиперреализм, городской пейзаж, готика, графика, гризайль, дадаизм, декоративная живопись, дивизионизм, караваджизм, китч, клуазонизм, конструктивизм, космизм, кубизм, кубофутуризм, лоуброу арт, лучизм, маньеризм, метареализм, мизерабилизм, минимализм, модерн, модернизм, натюрморт, наив, наивное искусство, натурализм, неопластицизм, неореализм, неоэкспрессионизм, ню, оп-арт, орфизм, парсуна, пастораль, примитивизм, поп-арт, портрет, постимпрессионизм, постмодернизм, прерафаэлитизм, проторенессанс, пуантилизм, пуризм,рококо, иппический жанр,
исторический жанр.
Наличие множества напраавлений и стилей изобразительгного искусства позволяют удовлетворить эстетический вкус любого человека, а в перспективе будут возникать новые стили под влиянием общественных запросов. Искусство и, как и сама жизнь, вечно.


Comments 0