Амбиции, которые заслуживают вашего внимания. Progressive rock.


Случайно «наткнуся» на книгу Девида Вейгела «The Show That Never Ends: The Rise and Fall of Prog Rock» (публикация 2017 г.). И если вы считаете, что рок это только «клюющие» головы с длинными волосами и обработанный звук электрогитары, то рекомендую почитать эту книгу. Думаю, что она сможет изменить ваше отношение к определённым направлениям в музыке. Ну а тем, кто адекватно воспринимает амбициозную музыку, эта книга – как бальзам на душу.

В книге «Шоу, которое никогда не заканчивается: подъем и падение прогрессивного рока», проделана невероятная работа с попыткой пролить свет на 20-летнюю историю рок музыки всего на 350 страницах. Более того, г-н Вейгел должен был сделать это с жанром музыки, незнакомым среднему читателю из-за нехватки синглов, звучания по радио или других культурных соприкосновений с массовым слушателем.
Прог (прогрессивный) рок – это амбициозная, сложная, долго формировавшаяся, часто инструментальная музыка, которая свободно смешивает разные направления в музыке и часто создаётся музыкантами с длинными волосами, высокими сапогами и чудовищными челюстями. Несмотря на свой успех в 1970-х годах, сегодня прог-рок остаётся в ловушке: слушать 20-минутную песню со смыслом уже не является нормой.
David Weigel считает, что рождение жанра началось в эпоху психоделических 1960-х годов. Прародители прогрессивного рока были молодыми, талантливыми и неудовлетворёнными типичной трёхминутной структурой песни. Стремясь очертить новую территорию, они пошли ва-банк. Сделанный выбор позволил группам экспериментировать, и прог-рок был вознаграждён критиками, которые признали такое стремление.
Жаль, что г-н Вейгел уделяет столь мало времени описанию сцен в клубах Marquee, UFO и Middle Earth в Лондоне, и его иллюстрации альбомов первых британских музыкантов The Beatles, The Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd играющих прогрессивный рок (тогда это был «proto-progressive») кажутся беглыми. Он стремится сразу перейти к основным игрокам сцены Кентербери, которые расцвели, когда Кевин Айерс, Дэвид Аллен, Ричард Синклер и Роберт Уайатт, сплочённая группа хиппи, воодушевлённо основывали The Soft Machine, Caravan and Gong, костюмы которых выглядели легендарно на фоне остальных прогрессивных музыкантов.
Из этой общей массы г-н Вейгел возвращается к своей точке опоры и образцу - King Crimson: «В прог-кругах есть King Crimson и лишь потом все остальные». Г-н Вейгел использует имя Роберта Фриппа, лидера группы и экспериментального гитариста, как великого прог-рокового музыканта, так же как Кен Бернс применял имя Луи Армстронга, чтобы попытаться объяснить весь масштаб джаза. David Weigel прослеживает каждое движение и сотрудничество Роберта Фриппа, изображая его как невидимую руку прогрессивного рока, мотивированную безошибочной интуицией.

ЭПИЛОГ

Чтобы закончить книгу, David Weigel излагает карьеру других прог-групп первого уровня: «Yes», «Genesis» и «Emerson, Lake & Palmer» и жаль, что в основном рассматриваются британские рок исполнители. В авангард прог-рока я бы ещё добавил американских музыкантов Captain Beefheart и Frank Zappa.
Попутно автор затрагивает Rush, Jethro Tull, Mike Oldfield и Van der Graaf Generator, с самыми скудными упоминаниями о Magma, Gentle Giant, Hawkwind и Tangerine Dream. Тут темп материала создаёт впечатление «пробежки» по хронологии. А вот взгляды на такие альбомы, как “Tommy” от The Who,“Dark Side of the Moon” от «Pink Floyd» и «Bohemian Rhapsody» от Queen - очень яркие. Эти работы я бы рассматривал в основе прогрессивного рока по любому критерию за исключением случаев, когда определение жанра не обозначено ясно и чётко.

Так о чём книга?

Книга г-на Вейгеля выступает в качестве защиты “жёсткого” (по определению большинства) жанра. Он спрашивает:
- Что не так с длинными инструментальными или симфоническими разделами?
- Что плохого в концептуальных альбомах?
- Что отрицательного в том, чтобы быть виртуозом?
- Что плохого в использовании найденных звуков?
Прог-группы, несмотря на любые грехи (реальные или воображаемые) совершали смелые и авантюрные музыкальные поступки. Они освещали будущее, проливая свет на классические, народные и джазовые элементы. Они писали песни, которые были не о любви, а о самопознании. Их идеи рождались в причудливых, антиутопических фантасмагориях. Результаты были чем-то абсолютно новым.

Цель книги «Шоу, которое никогда не заканчивается», как я понял, заключается не только в том, чтобы воспеть и расхвалить руки Кейта Эмерсона, гардероб Питера Габриэля или эльфийский тенор Джона Андерсона. Она служит приглашением исследовать тёмные уголки прогрессивного рока. Увидеть его международный охват, его культовый эзотеризм. Понять его любовь к нарочитыми обложкам альбомов, украшенным летающими чайниками, броненосцами и фантастическими пейзажами, подробно описанными в музыке.

Впечатление

Поможет ли эта книга сделать всестороннюю переоценку критиков прог-рока или приведёт легионы новых поклонников жанра? Скорее всего - нет. Цель и надежда автора лишь на то, что поклонники музыки, уставшие от песен, созданных с помощью Pro Tools, могут навострить уши, когда они услышат «Rush» во время обеденного перерыва. Возможно, они даже загрузят альбом из простого любопытства.
Книги, подобные этим, являются свидетельством периода музыкального возрождения и служат доказательством того, что прогрессивный рок не постигнет участь меллотрона.
Как лаконично утверждает г-н Вейгел, это была «музыка, которая ничего не копировала и никем не могла быть повторена».

Картинка обложки позаимствована тут


Comments 1