Юбер Робер и волшебство симметрии (живопись)


Чем интересна живопись как искусство для дилетанта? В ней тут и там открываешь для себя новые имена, о которых и слыхом не слыхивал. А полотна такие, такие!.. 

В известном французском музее Лувра с 9 марта по 30 мая 2016 года прошла персональная ретроспективная выставка работ французского художника Юбера Робера (Hubert Robert, также его иногда называют «Гюбер Робер»). 

Он является видным представителем французского Просвещения (1733 - 1808). 

а также (в далеком прошлом) собственно одним из основателей и кураторов Лувра. Его вклад в живопись бесспорен и неоценим. 

Мне посчастливилось… нет, не побывать на выставке в Лувре, но прочитать несколько профессиональных комментариев к некоторым картинам Юбера Робера, в том числе выставленным в Лувре. 

Выставка была временная, с привозными картинами, но очень «богатая», охватывающая почти весь творческий путь живописца. 

Ещё при жизни он получил прозвище «Робер из руин». 

Это не удивительно, ведь рисовал он преимущественно руины античных зданий, пейзажи и облака.

Наиболее известное полотно Робера – «Большая галерея Лувра в руинах», настоящий шедевр – его многие видели. 

Выставлена эта картина в Лувре. 

Но нужно учитывать, что в реальности, сейчас Большая галерея выглядит вот так:

 Но что такое ретроспектива? 

Это прежде всего возможность сравнить различные этапы творчества художника, его становление, взросление, взлет и закат. Фантастическая возможность проследить всю эволюцию, не так ли? Можно разглядеть аналогии, незаметные детали, «путешествующие» по воле художника от одного полотна к другому.
Увидеть всё это была возможность у посетивших ретроспективу Робера в Лувре. 

А мы обратим внимание на самое интересное в его картинах.
И это трудно не заметить, ведь это Небо.
Небо, устроенное по особым правилам. Устанавливает эти правила, как можно догадаться, сам Робер. 

Небо на картинах Юбера Робера редко бывает чистым и однозначно голубым. 

Но всегда есть облака, которые буквально живут своей жизнью, вступая с другими элементами в логически выверенные, пропорциональные отношения. Небо становится, образно выражаясь, конструктивным элементом Земли, а земная твердь вступает в геометрические отношения с небом. 

Небо – важный персонаж в полотнах Робера. 

Какое настроение у неба (веселое, грустное), такой получится и вся картина. Оттенки цветов, форма облаков, соотношение цвета и тени... 

Картины разговаривают с нашим бессознательным на своем языке, а небо – своего рода неосознаваемое (но очень реальное) существо – призрак. Но доступный взгляду. 

И вот, что может в творениях Робера заметить человек искушенный, знаток. 

Своеобразная симметрия между сюжетом, действием картины и… небом. 

Симметрия не бросается в глаза сразу, наоборот – она утонченная, скромная, но она есть.

Небо имеет на картинах Робера форму и облик далеко не случайные. Небо четко организовано вокруг этакой (незаметной поначалу) оси симметрии. Происходящее на земле симметрично отражается на небе. 

  • Например, картина «Замок философии в Эрменовиле» (из частной коллекции). 

Эта местность, и этот «замок» существует во Франции и по сей день (усадьба Эрменонвиль) и выглядит вот так


или так



Если бросить первый взгляд на картину, то он (взгляд) как бы «перенаправляется» сначала на человека, лежащего с вытянутой рукой на каменном блоке. А небо в глаза сразу не бросается, между тем оно расположено буквально над происходящим на земле. Но уже вверху полотна. 

Небо даже по форме напоминает мизансцену внизу. Это не случайно. Юбер Робер намеренно придал такую «балансировку» своей картине, соотнеся Землю и Небо. 

(ось симметрии на картинках показана красным цветом) 

 


  • На картине «Мост в руинах» 


ось симметрии приходится на сам мост. В небе можно разглядеть арку – это где среди облаков виден просвет. 

Но есть еще более тонкая симметрия, вертикальная. Это здание слева и темное нагромождение справа. В небе и на земле идет тонкая «игра зеркал». 

 Иногда ось симметрии вообще почти не видна, но она есть. 

  • Как в картине «Мост» (музей Fabre, город Монпелье) 



Ось симметрии наклонена, но снова мы видим арку моста, как бы отраженную в небе.

 

  • В картине «Сад у итальянской виллы» 

ось симметрии почти вертикальна, а отзеркаливание происходит «валетом».

 Если, допустим, повернуть картину на 180°, то треугольники останутся на тех же самых местах. 




  • Картина «Старый мост» (Вашингтон, Национальная галерея искусства )

Картина «Старый мост» интересна тем, что в ней  художник предпочел поместить каменную постройку по другую сторону оси симметрии.
Это не бросается в глаза, но пропорции между небом и землей соблюдены. Снова Юбер Робер «сбалансировал» композицию своей картины с использование неба. 

 


  • В картине Юбера Робера «Канал» симметрия двойная, в виде латинской буквы «V». 

Передний план это отчетливо показывает. На этот раз симметричны относительно друг друга сам канал и небо, это усиливается уходящей в даль перспективой и деревьями. 


И еще два "примера от Робера". 

Часто бывает, что если на его картинах есть арки или мосты, то есть и небольшой участок чистого, голубого неба (без столь любимых им облаков) ближе к вышине. 

И если приглядеться к этому небу, оно строится часто с плавным уменьшением, понижением полутонов внутри, этакими сводами, изгибами. 

Это позволяет автору, с одной стороны усилить эффект перспективы, а с другой – лучше проиллюстрировать эти своды и изгибы. 

  • «Древняя галерея Императора Марка Аврелия» (хранится в посольстве Франции в Лондоне).  


  • «Архитектурный пейзаж с каналом» (Россия, Санкт-Петербург, Эрмитаж) 

Эта картина, между прочим, «одна из жемчужин» в собрании живописи Эрмитажа. 

Итак, что можно заключить из приведенных выше примеров живописи Юбера Робера? 

Он придавал огромное значение поиску равновесия между «верхом» и «низом» на своих полотнах, что выливалось в настоящий диалог между небесами и землей. 

И еще немного про этого талантливого художника.

    Он был настоящим представителем Эпохи Просвещения. Его творческий путь начался в Риме (что уже характеризует его как целеустремленного артиста). А оттуда он попал сразу во дворец к королю Франции., где воплотил в реальность несколько впечатляющих «проектов» в области «дизайна интерьеров» (как бы сейчас сказали). 

Робер застал Великую Французскую Революцию (едва не лишившись жизни, кстати). 

Но к счастью он остался жив и стал одним из основателей музея, который тогда назывался «Центральный музей искусств». Впоследствии его назовут «Лувр». Творчество Юбера Робера и эклектично, и глубоко последовательно, в него входят романтические пейзажи, архитектурные зарисовки в городах, археологические наброски. 

Робер был настоящим новатором в области паркового пейзажа и дворцового декора.

(Всем спасибо за внимание)


Comments 1